Virgil Abloh ໄດ້ສະແດງການສະແດງທີ່ຄົ້ນຫາຫົວຂໍ້ຂອງເອກະລັກທາງເຊື້ອຊາດ ແລະຄວາມເໝາະສົມທາງດ້ານວັດທະນະທໍາ.
ໃຜໄດ້ຮັບການອ້າງສິດເປັນເຈົ້າຂອງສິ້ນຂອງເຄື່ອງນຸ່ງ? ມັນເປັນຄໍາຖາມທີ່ Virgil Abloh ໄດ້ຖືກປະໄວ້ໃຫ້ໄຕ່ຕອງຫຼັງຈາກການເກັບກໍາຂໍ້ສຸດທ້າຍຂອງລາວສໍາລັບ Louis Vuitton, ປະຕິບັດຕາມຂໍ້ກ່າວຫາຂອງນັກອອກແບບຊາວແບນຊິກ Walter Van Beirendonck ວ່າລາວໄດ້ທໍາລາຍບາງການອອກແບບຂອງລາວ - ການອ້າງວ່າ Abloh ປະຕິເສດຢ່າງແຂງແຮງ.
ມັນເຮັດໃຫ້ Abloh ຄິດກ່ຽວກັບຄວາມເຫມາະສົມທາງດ້ານວັດທະນະທໍາ, ແລະຄວາມຮັບຮູ້ຂອງລາວໃນການອອກແບບໃນໄວຫນຸ່ມຄົນຜິວດໍາໃນສະຫະລັດ "ຂ້ອຍເຕີບໂຕຂຶ້ນຮູ້ສຶກວ່າການອອກແບບບໍ່ແມ່ນສໍາລັບຂ້ອຍ, ເພາະວ່າຂ້ອຍບໍ່ເຫັນໃຜຄືກັບຂ້ອຍໃນການອອກແບບ," ລາວເວົ້າ.
ແທນທີ່ຈະ, ພາສາຂອງ Abloh ແມ່ນ "normcore: ສິ່ງທີ່ມີໃຫ້ພ້ອມ, ບໍ່ໄດ້ອອກແບບ. ເຄື່ອງນຸ່ງທີ່ຢູ່ໃນຮ້ານຫຼຸດລາຄາຂອງຂ້ອຍ, ເຫຼົ່ານັ້ນບໍ່ໄດ້ອອກແບບ, ແລະເຄື່ອງນຸ່ງໃນຖະຫນົນຟຸ່ມເຟືອຍ, ເຫຼົ່ານັ້ນຖືກອອກແບບມາ. ນັ້ນຄືການສຶກສາແຟຊັ່ນຂອງຂ້ອຍ.”
Wardrobe staples — ຊຸດທຸລະກິດ, ເສື້ອ denim, ເປືອກຫຸ້ມນອກຂີ້ຝຸ່ນຫຼືຄູ່ jeans — ໄດ້ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນເປັນພື້ນຖານຂອງການຫຼຸດລົງຂອງເຂົາ lineup ສໍາລັບ Vuitton. ແຕ່ເຖິງແມ່ນນັກໂບຮານຄະດີສາມາດເອົາທ່າທາງທາງດ້ານການເມືອງເມື່ອເບິ່ງຜ່ານ prism ຂອງເຊື້ອຊາດ. ໃນໂລກທີ່ຕາບອດສີ, ນັກສຶກສາເບິ່ງຄືແນວໃດ, ຫຼືຜູ້ຂາຍ, ເຈົ້າຂອງຫ້ອງສະຫມຸດ, ສະຖາປະນິກ?
ຄຳຖາມດັ່ງກ່າວໄດ້ເນັ້ນໃສ່ການນຳສະເໜີອັນເລິກເຊິ່ງຂອງລາວ, ເຊິ່ງໄດ້ປະສົມປະສານອົງປະກອບຂອງບົດກະວີ, ທ່າເຕັ້ນ, ຄອນເສີດ, ການຕິດຕັ້ງສິລະປະ — ແລະແມ້ແຕ່ສະເກັດນ້ຳກ້ອນ. ພັດທະນາກັບນັກສະແດງ Josh Johnson, ແນວຄວາມຄິດດັ່ງກ່າວໄດ້ຮັບການດົນໃຈໂດຍ "Stranger in the Village," ບົດຂຽນໃນປີ 1953 ໂດຍນັກຂຽນນະວະນິຍາຍ James Baldwin.
ໃນເບື້ອງຕົ້ນຖືກອອກແບບມາເພື່ອສະແດງສົດ, ການສະແດງໄດ້ຖືກຖ່າຍໂດຍບໍ່ມີແຂກເນື່ອງຈາກຂໍ້ຈໍາກັດຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງທີ່ຖືກອອກແບບມາເພື່ອສະກັດກັ້ນການແຜ່ລະບາດຂອງ COVID-19.
ຢືນຢູ່ໃນຕົວລະຄອນ Baldwin ແມ່ນ "Slam" ດາວ Saul Williams, ຜູ້ທີ່ສົ່ງສະນະແມ່ເຫຼັກ. ສາກເປີດສະແດງໃຫ້ລາວເຫັນໃນຊຸດເສື້ອຄຸມສີດຳທີ່ຍ່າງຜ່ານພູມສັນຖານພູເຂົາຫິມະ, ກ່ອນທີ່ຈະຍ້າຍໄປຍັງຫິນອ່ອນທີ່ທັນສະ ໄໝ ພາຍໃນສະໂມສອນເທນນິສ ເດີ ປາຣີ.
ຜູ້ຊາຍໃນຊຸດສຸພາບສະຕີໄດ້ຍ່າງຜ່ານໄປໃນຂະນະທີ່ຜູ້ຊາຍນອນໝົດສະຕິກັບພື້ນເຮືອນ, ນຸ່ງເສື້ອຜ້າທີ່ຄ້າຍຄືກັນ. ໃນບົດເພງ, ນັກກະວີຊາວອັງກິດ Kai-Isaiah Jamal ໄດ້ໃສ່ໃຈວ່າ: "ໃນຖານະທີ່ເປັນຄົນຜິວດໍາ, ແລະເປັນຄົນຂ້າມແດນ, ແລະເປັນຄົນດ້ອຍໂອກາດ, ໂລກແມ່ນຢູ່ທີ່ນີ້ສໍາລັບການຮັບເອົາຂອງພວກເຮົາ, ເພາະວ່າມັນໃຊ້ເວລາຫຼາຍຈາກພວກເຮົາ." ການສະແດງໄດ້ປິດລົງດ້ວຍການສະແດງທີ່ໜ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈໂດຍ rapper Mos Def.
ເຄື່ອງແຕ່ງກາຍທີ່ອ່ານຄືກັບການຂະຫຍາຍຂອງຮູບຊົງທີ່ຄຸ້ນເຄີຍ: ຊຸດສີເທົາຖືກປ່ຽນດ້ວຍການພິມດ້ວຍຫິນອ່ອນ trompe-l'oeil, ໃນຂະນະທີ່ເສື້ອຄຸມຖືກຍືດຍາວລົງໄປເທິງພື້ນ. "ຂ້ອຍຢາກເຮັດເຄື່ອງນຸ່ງທີ່ເປັນແບບປົກກະຕິ, ແຕ່ເຮັດໃຫ້ພວກມັນຂະຫຍາຍອອກ, ເພື່ອໃຫ້ພວກມັນກາຍເປັນຊ່າງຫັດຖະກໍາ, ຫຼືທາງແລ່ນ, ຫຼືບັນນາທິການ," Abloh ເວົ້າ.
ຜູ້ອອກແບບໄດ້ເວົ້າເລື້ອຍໆກ່ຽວກັບກົດລະບຽບ "3 ສ່ວນຮ້ອຍ" ຂອງລາວ: ດັດແປງການອອກແບບທີ່ມີຢູ່ແລ້ວພຽງແຕ່ 3 ສ່ວນຮ້ອຍເພື່ອເຮັດໃຫ້ມັນກາຍເປັນສິ່ງໃຫມ່. ມັນເປັນວິທີການທີ່ເປີດເຜີຍໃຫ້ລາວເຫັນການກ່າວຫາຂອງ plagiarism, ເຊິ່ງລາວເຊື່ອວ່າມີອິດທິພົນຕໍ່ຈັກກະພັດ, ເພາະວ່ານັກອອກແບບສີຂາວມັກຈະກູ້ຢືມຈາກວັດທະນະທໍາອື່ນໆ.
ການຫັນຕາຕະລາງກ່ຽວກັບການວິພາກວິຈານຂອງລາວ, Abloh ຕັດສິນໃຈຊີ້ໃຫ້ເຫັນການອອກແບບສີດໍາທີ່ອາດຈະບໍ່ຮັບຮູ້ໃນວັດທະນະທໍາຕາເວັນຕົກ. ຜ້າ checked, ໃຊ້ໃສ່ເສື້ອຊັ້ນນອກຫຼືກະໂປງທີ່ຄ້າຍຄື kilt, ສ້າງຂົວລະຫວ່າງ tartans Scottish ແລະຜ້າ kente ນຸ່ງໂດຍພໍ່ຊາວ Ghana ຂອງລາວສໍາລັບໂອກາດພິເສດ.
ຜ້າແພທີ່ມີລວດລາຍ, ມີການລວມເອົາລວດລາຍດອກໄມ້ລາຍເຊັນຂອງ Vuitton ຄຽງຄູ່ກັບ pyramids ແລະແຜນທີ່ໂລກ, ແມ່ນອີງໃສ່ຜ້າຂີ້ເຜີ້ງທີ່ມີຊີວິດຊີວາທີ່ແມ່ຂອງລາວມັກ.
"ການເປັນຫນຶ່ງໃນຜູ້ອອກແບບສີຈໍານວນຫນ້ອຍທີ່ສະແດງຢູ່ໃນຕາຕະລາງ Parisian, ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ຂ້ອຍເປັນຫົວຫນ້າສໍາລັບການເຄື່ອນໄຫວເພື່ອຄວາມຫຼາກຫຼາຍ," Abloh ເວົ້າ. "ເວົ້າກົງໄປກົງມາຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ຕ້ອງການສິ່ງເຫຼົ່ານັ້ນພຽງແຕ່ເປັນຊ່ວງເວລາ."
ເພື່ອເນັ້ນຫນັກໃສ່ຈຸດຂອງລາວ, ຜູ້ອອກແບບ, ຜູ້ທີ່ເຮັດຄໍາເວົ້າໃນວົງຢືມເປັນລາຍເຊັນຂອງປ້າຍຊື່ Off-White ຂອງລາວ, ໄດ້ແຕະໃສ່ແນວຄວາມຄິດຂອງນັກສິລະປິນ Lawrence Weiner ເພື່ອສ້າງຄໍາເວົ້າທີ່ລຶກລັບເຊັ່ນ "ບ່ອນໃດບ່ອນຫນຶ່ງ," ເຊິ່ງສະແດງຢູ່ໃນສາຍຖົງແລະຜ້າພັນຄໍ.
Louis Vuitton ນຳສະເໜີຄໍເລັກຊັນລະດູໃບໄມ້ຫຼົ່ນ-ລະດູຫນາວ 2021 ໂດຍ Virgil Abloh ທີ່ປາຣີໃນວັນທີ 21 ມັງກອນ.
ຮູບເງົາໂດຍ Virgil Abloh ແລະ 'Moved by the Motion'
ການໃສ່ກະເປົ໋າຂອງຮູບຊົງທີ່ເປັນທາງການ ແລະ ແບບທຳມະດາຂອງລາວແມ່ນສິ່ງກໍ່ສ້າງຂອງ trompe-l'oeil, ເຊັ່ນ: ຊັ້ນເທິງທີ່ເຮັດດ້ວຍຮູບຊົງແບບ 3 ມິຕິຂອງອານຸສາວະລີປາຣີ ເຊັ່ນ: ວິຫານ Notre-Dame, ແລະຊຸດເຄື່ອງແຕ່ງກາຍໃນໜ້າຈໍສີຂຽວທີ່ອ່ານຄືກັບຄຳເຫັນທີ່ຜິດຫວັງ. ກ່ຽວກັບຊີວິດການລັອກດິຈິຕອນຂອງພວກເຮົາ - ແລະໄດ້ຮັບການຮັບປະກັນທີ່ຈະປາກົດຢູ່ໃນ Instagram.
ດ້ວຍບັນທຶກການເກັບລວບລວມທີ່ຫນາແຫນ້ນ, ເຂົາເຈົ້າຕ້ອງການລະດັບການສຶກສາວັດທະນະທໍາ, ງານວາງສະແດງໄດ້ກວມເອົາສິ່ງທ້າທາຍທີ່ຜູ້ອອກແບບກໍາລັງປະເຊີນໃນມື້ນີ້: ວິທີການຕອບສະຫນອງກັບການປ່ຽນແປງລົດຊາດຂອງຜູ້ບໍລິໂພກ, ແກ້ໄຂຄວາມຫຼາກຫຼາຍ, ການນໍາມາໃຊ້ໃຫມ່ແລະບາງທີຍັງຕັດສຽງດັງ?
Abloh ດົນໃຈວ່າ "ມີເວລາຫຼາຍທີ່ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນທີ່ຈະຄິດ." "ການສ້າງລາຍການສະແດງໃນປີ 2021 ແມ່ນແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍກ່ວາປີ 2020 ແລະ 2019, ແນ່ນອນ. ມັນຕ້ອງໃຊ້ຄວາມຄິດຫຼາຍມິຕິສໍາລັບຂ້ອຍທີ່ຈະເຮັດບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ມີນ້ໍາຫນັກແລະແຮງໂນ້ມຖ່ວງ, ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນເງື່ອນໄຂຂອງການປິດໂຮງງານ, ຫຼືຄວາມທະເຍີທະຍານທີ່ຈະຢູ່ໃນຕາຕະລາງ, ແລະເຮັດໃຫ້ບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ມີສິລະປະ.”
ໃນຄວາມໝາຍນັ້ນ, ງານວາງສະແດງລະດູໃບໄມ້ປົ່ງປີ 2021 ໄດ້ເປັນຂີດໝາຍໂຄງການທີ່ທະເຍີທະຍານທີ່ສຸດຂອງລາວມາຮອດປະຈຸບັນ, ແລະເສີມຂະຫຍາຍບົດບາດຂອງຍີ່ຫໍ້ແຟຊັນເປັນຜູ້ຜະລິດເນື້ອໃນວັດທະນະທຳ. ໃນຂະນະທີ່ມັນເປັນເລື່ອງຍາກສໍາລັບ Abloh ທີ່ຈະອ້າງເອົາສິນເຊື່ອສໍາລັບຄວາມພະຍາຍາມ, ເນື່ອງຈາກຈໍານວນຜູ້ຮ່ວມມືສ້າງສັນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງ, ນັ້ນແມ່ນຈຸດທີ່ຊັດເຈນ.
ດົນຕີ: ຄະແນນຮູບເງົາຕົ້ນສະບັບ ແລະດົນຕີສະແດງ
ທິດທາງໂດຍ Asma Maroof Louis Vuitton
ທິດທາງດົນຕີໂດຍ Benji B
ດົນຕີ Guest Stars: yasiin bey & Saul Williams
Saxophone & Flute: Tapiwa Svosve
Cello & Piano: Patrick Belaga
Drums: Mathieu Edward
ຮາບ: Ahya Simone
ການຜະລິດດົນຕີເພີ່ມເຕີມໂດຍ Daniel Pineda
ບົດກະວີເພີ່ມເຕີມໂດຍ Kai-Isaiah Jamal
ສະແດງແນວຄວາມຄິດ ແລະການອອກແບບທັດສະນີຍະພາບ: PLAYLAB
ອົງການສ້າງສັນ: Be Good Studios
ຜົມ: Guido Palau
ແຕ່ງໜ້າ: Ammy Drammeh
ການອອກແບບກາຟິກ: Studio Temp
ທິດທາງສິລະປະ ແລະການຄົ້ນຄວ້າ: Mahfuz Sultan & Chloe Sultan
ການຜະລິດແຟຊັນໂຊ: La Mode en Images Fashion Services by KCD
Casting ໂດຍ Samuel Ellis Scheinman, Piergiorgio Del Moro;
ຊ່ວຍເຫຼືອໂດຍ Arthur Mejean. 'ຍ້າຍໂດຍການເຄື່ອນໄຫວ' ຄຸ້ມຄອງໂດຍ Nadja Rangel ທີ່ການຄຸ້ມຄອງ Outofocus.