ຂ້ອຍບໍ່ແມ່ນມືອາຊີບ. ຄວາມຄິດເຫັນຂອງຂ້າພະເຈົ້າກ່ຽວກັບເລື່ອງນີ້ບໍ່ໄດ້ຕົກຢູ່ໃນປະສົບການຕະຫຼອດຊີວິດ, ແລະມື້ຫນຶ່ງໃນເວລາທີ່ພວກເຂົາເຈົ້າແມ່ນຂ້າພະເຈົ້າອາດຈະຕ້ອງໄດ້ຂຽນບົດຄວາມນີ້ຄືນໃຫມ່. ສໍາລັບໃນປັດຈຸບັນ, ຂ້ອຍກໍາລັງເຮັດວຽກຊອກຫາແບບຂອງຕົນເອງ, ແລະຍ້ອນວ່າການເດີນທາງຂອງຂ້ອຍເຂົ້າໄປໃນສື່ນີ້ມີການປ່ຽນແປງໃຫມ່, ດັ່ງນັ້ນຄວາມຄິດເຫັນຂອງຂ້ອຍກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ຮູບພາບທີ່ດີ. ໂລກການຖ່າຍຮູບດິຈິຕອລທີ່ຂ້ອຍໄດ້ຖືກນໍາມາສູ່ແມ່ນມີຄວາມແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍຈາກຍຸກຮູບເງົາທີ່ພໍ່ຂອງຂ້ອຍເລີ່ມຕົ້ນ. ລາວມີສອງທາງເລືອກໃນເວລາທີ່ລາວຊື້ຮູບເງົາ, ສີດໍາແລະສີຂາວ, ຫຼືສີທີ່ລາຄາແພງກວ່າ. ແນ່ນອນ, ມີບໍລິສັດທີ່ແຕກຕ່າງກັນສະເຫນີມ້ວນຮູບເງົາ, ແຕ່ຂ້ອຍບໍ່ໄດ້ເຂົ້າໄປໃນບ່ອນນັ້ນ. ສີດໍາ ແລະສີຂາວເປັນທາງເລືອກທີ່ຊັດເຈນສໍາລັບນັກຖ່າຍຮູບຫຼາຍຄົນ. ເວັ້ນເສຍແຕ່ວ່າທ່ານໄດ້ເຮັດວຽກກ່ຽວກັບການມອບຫມາຍທີ່ຈໍາເປັນຕ້ອງໃຊ້ຮູບເງົາສີ, ຫຼືທ່ານເຮັດວຽກສໍາລັບສິ່ງພິມເຊັ່ນ National Geographic, ທ່ານມີຊໍ່ຂອງມ້ວນຮູບເງົາສີດໍາແລະສີຂາວເກັບຮັກສາໄວ້ໃນຕູ້ເຢັນຂອງທ່ານ.
ຊ່າງຖ່າຍຮູບໃນຕົ້ນໆ, ຂ້ອຍເວົ້າກ່ຽວກັບຜູ້ບຸກເບີກທີ່ຍິງເປັນສີດໍາແລະສີຂາວ. ແລະຂ້ອຍບໍ່ໄດ້ເວົ້າຮູບເງົາກ່ອນ - ແຕ່ນັກຖ່າຍຮູບຊັ້ນນໍາທີ່ດີເຊັ່ນ Jacques Henri Lartigue ໄດ້ຖ່າຍຮູບວຽກງານທີ່ຫນ້າຈົດຈໍາທີ່ສຸດຂອງພວກເຂົາເປັນສີດໍາແລະສີຂາວ. ເປັນຫຍັງ? ເພາະວ່ານັ້ນແມ່ນສິ່ງທີ່ລາວມີຢູ່. Lartigue ອາຍຸຍັງນ້ອຍ, ລາວມີອາຍຸ 16 ປີ, ເມື່ອລາວຖ່າຍຮູບບາງຮູບທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງລາວ, ລາວມັກທົດລອງ. ຖ້າລາວມີຊີວິດໃນມື້ນີ້, ລາວອາດຈະຖືກຍິງໃນການສະເຫນີຮູບແບບຂະຫນາດກາງຫລ້າສຸດຈາກ Fuji ແລະ Hasselblad. ສິ່ງທີ່ຮູ້ໜ້ອຍກວ່ານັ້ນກໍຄື ຕໍ່ມາໃນຊີວິດຂອງລາວ ລາວໄດ້ຖ່າຍຮູບເປັນຊຸດສີທັງໝົດ. ມັນຄຸ້ມຄ່າທີ່ຈະກວດເບິ່ງສິ່ງເຫຼົ່ານັ້ນ ແລະປຽບທຽບທັງສອງຢ່າງທັງໝົດ. ເຂົາເຈົ້າມີຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍກັບເຂົາເຈົ້າ. ສະນັ້ນຖ້າລາວມັກການທົດລອງກັບຂະຫນາດກາງ, ເປັນຫຍັງລາວບໍ່ໃຊ້ສີເລື້ອຍໆ? ມັນເປັນຍ້ອນວ່າ, ແລະຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ຮູ້ເລື່ອງນີ້ຈົນກ່ວາບໍ່ດົນມານີ້ - ຮູບເງົາສີໃຊ້ຄ່າໃຊ້ຈ່າຍຫຼາຍ. ອີກຫຼາຍອັນ. ຖ້າທ່ານຊື້ສີ, ມັນແມ່ນຍ້ອນວ່າທ່ານມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງຢູ່ໃນໃຈ. ມີບ່ອນຫວ່າງໜ້ອຍສຳລັບຄວາມຜິດພາດ. ມັນແມ່ນຍ້ອນເຫດຜົນນີ້, ຫຼາຍຮູບທີ່ຮັກແພງທີ່ສຸດຂອງພວກເຮົາແມ່ນຢູ່ໃນສີດໍາແລະສີຂາວ, ເຖິງແມ່ນວ່າຫຼັງຈາກຮູບເງົາສີມີຢູ່ໃນບາງເວລາ.
ຂ້ອຍບໍ່ແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງການຜະລິດຮູບເງົາ. ມື້ຫນຶ່ງຂ້ອຍອາດຈະຮຽນຮູ້ຮູບເງົາເພື່ອປັບປຸງຫັດຖະກໍາຂອງຂ້ອຍ, ແຕ່ຂ້ອຍມັກດິຈິຕອນໃນມື້ໃດກໍ່ຕາມ. ສຳລັບບາງຄົນໃນພວກທ່ານຢູ່ທີ່ນັ້ນໝາຍຄວາມວ່າຂ້າພະເຈົ້າເປັນເດັກນ້ອຍ, ກ້ອງຖ່າຍຮູບດິຈິຕອນໄດ້ຢູ່ອ້ອມຮອບເທົ່າທີ່ຂ້າພະເຈົ້າຈື່ໄດ້. ຄວາມກ້າວຫນ້າທາງດ້ານເທກໂນໂລຍີໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້ແມ່ນໄວແລະບໍ່ຫນ້າເຊື່ອ, ດັ່ງນັ້ນທ່ານສາມາດຫລອກລວງນັກຖ່າຍຮູບຮູບເງົາດ້ວຍການພິມດິຈິຕອນ (ຄໍາຖະແຫຼງນັ້ນແນ່ນອນຈະຂັດແຍ້ງ). ສິ່ງທີ່ເປັນ, ຖ້າຂ້ອຍຕ້ອງການສີ, ສີດໍາ & ສີຂາວ - ຫຼືຮູບແບບຮາບພຽງເພື່ອຈັດລໍາດັບຕໍ່ມາ, ຂ້ອຍສາມາດຕັດສິນໃຈເຫຼົ່ານີ້ດ້ວຍການສໍາຜັດກັບຫນ້າຈໍສໍາຜັດຂອງຂ້ອຍ. ຂ້ອຍສາມາດເລືອກເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ໂດຍການໃຊ້ຊອບແວຮູບພາບທົ່ວໄປຂອງຄອມພິວເຕີຂອງຂ້ອຍ - ລືມ Lightroom.
ສິ່ງທ້າທາຍທີ່ຂ້ອຍປະເຊີນກັບແມ່ນມີຫຼາຍທາງເລືອກໃນການກໍາຈັດຂອງຂ້ອຍ. ດ້ວຍຄວາມຊື່ສັດ, ຫຼາຍຄັ້ງຂ້ອຍບໍ່ຮູ້ວ່າຂ້ອຍຕ້ອງການສີດໍາແລະສີຂາວຫຼືສີ. ບໍ່ຄືກັບການຖ່າຍຮູບກ່ອນຫນ້າຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍສາມາດມີທັງສອງຮູບພາບດຽວກັນ. ບາງທີຖ້າຂ້ອຍຮຽນການຖ່າຍຮູບ, ຄໍາຕອບຈະກາຍເປັນທີ່ຊັດເຈນກວ່າ, ແຕ່ຂ້ອຍໄດ້ສະຫຼຸບບາງຢ່າງຂອງຂ້ອຍເອງ. ຂ້ອຍພົບວ່າຮູບພາບສີດໍາແລະສີຂາວເຮັດວຽກທີ່ດີກວ່າໃນການສ້າງຄວາມຄົມຊັດ, ແລະເພີ່ມອົງປະກອບຂອງ surrealism. ພວກເຮົາບໍ່ໄດ້ຢູ່ໃນໂລກສີດຳແລະສີຂາວ, ແລະນັ້ນບໍ່ໄດ້ເວົ້າວ່າສີດຳເຮັດໃຫ້ສິ່ງອ້ອມຂ້າງຂອງພວກເຮົາເຂົ້າໃຈງ່າຍຂຶ້ນ. ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ພວກເຮົາມັກຈະເລີ່ມສັງເກດເຫັນເສັ້ນແລະຮູບຮ່າງທີ່ເລິກເຊິ່ງກວ່າທີ່ພວກເຮົາອາດຈະບໍ່ສົນໃຈໃນຮູບສີ. ຖ້າຮູບກະລໍ່າປີໃກ້ໆຂອງ Edward Weston ຖືກເອົາໃສ່ເປັນສີ, ພວກມັນຈະເປັນພຽງແຕ່ຮູບສະຫຼັດຂອງລາວ. ໃນສີດໍາແລະສີຂາວພວກເຂົາເຈົ້າໃຊ້ເວລາກ່ຽວກັບຄວາມຫມາຍໃຫມ່, ຫນຶ່ງໃນການເຄື່ອນໄຫວທາງອິນຊີແລະ fluidity.
ສີສາມາດຖືກໃຊ້ເພື່ອເນັ້ນໃສ່ສາຍຮຸ້ງທີ່ບໍ່ຫນ້າເຊື່ອຂອງສີທີ່ສ້າງຂື້ນໂດຍຂົນນົກ, ຫຼືວິທີການທີ່ພູມສັນຖານຖືກປ່ຽນໂດຍແສງສີສົ້ມເລິກຂອງຕາເວັນ. ໃນການຖ່າຍຮູບຕາມຖະໜົນ, ຂ້ອຍພົບວ່າສີນັ້ນມີທ່າອ່ຽງເຮັດໃຫ້ສາກທີ່ຫຍຸ້ງໆເບິ່ງຫຼາຍຂື້ນ, ແຕ່ຫຼັງຈາກນັ້ນສີດຳ ແລະ ສີຂາວສາມາດຮູ້ສຶກຄືກັບຄລີກ. ບໍ່ມີຄໍາຕອບທີ່ງ່າຍດາຍ, ແຕ່ຂ້ອຍຄິດວ່າມັນຂຶ້ນກັບນັກຖ່າຍຮູບທີ່ຈະເນັ້ນໃສ່ຄວາມຮູ້ສຶກແລະທິດທາງທີ່ລາວຕ້ອງການໃຫ້ຜູ້ຊົມຂອງພວກເຂົາສຸມໃສ່. ບາງຄັ້ງວິທີທີ່ດີທີ່ສຸດທີ່ຈະໄປແມ່ນຄວາມຮູ້ສຶກໃນລໍາໄສ້ - ບໍ່ມີຫຍັງທາງວິທະຍາສາດ - ພຽງແຕ່ຄວາມມັກອັນບໍລິສຸດ. ເຈົ້າຄິດແນວໃດ? ເຈົ້າມັກຍິງໃສ່ກັນບໍ່?
ຖ່າຍຮູບໂດຍ LIoP.co.uk
_________________________________________________________________