ນັບຕັ້ງແຕ່ການເປີດຕົວເວັບໄຊທ໌ອີຄອມເມີຊຂອງລາວ, Jeffrey ເວົ້າວ່າລາວມັກການລວບລວມຂໍ້ມູນການຂາຍເພື່ອເຂົ້າໃຈສິ່ງທີ່ລູກຄ້າຕ້ອງການແທ້ໆ.
Charles Jeffrey ເບິ່ງກົງໄປໃນຄວາມມືດສໍາລັບຄໍເລັກຊັນຫຼ້າສຸດຂອງລາວ. ທ່ານກ່າວວ່າ "ມັນເປັນຊ່ວງເວລາຂອງການສະທ້ອນແລະຍອມຮັບຄວາມຈິງທີ່ວ່າ ... ບາງຄັ້ງທ່ານມີຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຫນ້າຢ້ານກົວ," ລາວເວົ້າ.
ຈາກປັດຈຸບັນກັບການເຄື່ອນໄຫວ - manifesto ໃນຮູບພາບທີ່ແຕກຫັກ
manifesto ນີ້ແມ່ນລາຍລັກອັກສອນໃນຫມຶກເບິ່ງບໍ່ເຫັນ, prose poem ນີ້ຈະ explode. ຮອຍຂີດຂ່ວນທີ່ໄໝ້ຢູ່ດ້ານຫຼັງຂອງເຈົ້າ, ເຊືອກຜູກທີ່ຕິດຢູ່ທາງຫຼັງຂອງຮູບໄຂ່, ຖັກແສ່ວຂອງທ່າທາງທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນ. ແວ່ນຕາໜ້າຕາໃນຄວາມມືດມົວ. ໃຫ້ຕະປູວຸ້ນນີ້ໃສ່ຝາ. ຈັບ "ຫາຍໃຈກ່ອນທີ່ຈະໂດດ".
Gloom ແມ່ນກ່ຽວກັບຄວາມງຽບ, ຄວາມງຽບຂອງຮູບຄົນ Irving Penn, ຂອງ daguerreotype, ຂອງຮູບແຕ້ມ vanitas: ຫມາກແມ່ນເນົ່າເປື່ອຍແລະທຸກຄົນເຈັບຈາກການຖືທ່າ, ແຕ່ໃນຄວາມຄາດຫວັງນີ້ມີຄວາມຕື່ນເຕັ້ນ. ໃນປັດຈຸບັນກ່ອນທີ່ 'ຜ້າມ່ານ' ແມ່ນຍືດອອກ, ໂຈະ, ຖືພາທີ່ມີທ່າແຮງ.
ໃນຄວາມງຽບສະຫງົບນີ້ຍັງມີການເຄື່ອນໄຫວ. ເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມແມ່ນປະກອບເພື່ອແນະນໍາການຂັດຂອງຜ້າ, unravelling, unraveling: ເຂົາເຈົ້າຕະຫຼອດໄປ brink ຂອງການລະລາຍຕໍ່ຕາ. ຜ້າທາຕາທີ່ມີເສັ້ນດ່າງ, ສູງຂື້ນຜ່ານຄວາມທຸກຍາກ, ມີຄວາມອ່ອນແອ, ໂປ່ງໃສ, ມີຜີວແລະສົດໃສ. facade Corbusian ເປີດເຜີຍຄວາມບໍ່ເປັນລະບຽບພາຍໃນ.
ລະດູໃບໄມ້ຫຼົ່ນ/ລະດູໜາວ 2021 'GLOOM'
ຖ້າຊຸດສຸດທ້າຍຂອງ LOVERBOY ແມ່ນກ່ຽວກັບການເບິ່ງໃນແງ່ດີແລະພະຍາຍາມໃນທາງບວກ, ການສະເຫນີ AW21 ຂອງລາວແມ່ນກ່ຽວກັບການແຜ່ລະບາດຂອງໂລກລະບາດ.
"ຂ້ອຍຢາກສື່ສານຄວາມມືດທີ່ພວກເຮົາທຸກຄົນຮູ້ສຶກ," ລາວເວົ້າ. ລາວໄດ້ເຮັດການຄົ້ນຄວ້າກ່ຽວກັບຮູບແຕ້ມເວລາທ່ຽງຄືນຂອງ Dr Seuss - "ເຊິ່ງກົງກັນຂ້າມກັບເລື່ອງທີ່ລາວມີຊື່ສຽງໃນແງ່ດີ", ຜູ້ອອກແບບທີ່ຍັງພັດທະນາຄວາມຫຼົງໄຫຼຂອງ David Lynch ແລະກາຍເປັນທີ່ສົນໃຈຂອງ Louis Bourgeois ເຮັດວຽກໃນຜ້າ.
ສິ່ງນັ້ນບວກໃສ່ກັບການປິດລ້ອມດ້ວຍການປິດລ້ອມ, ເຮັດໃຫ້ລາວໄປຄົ້ນຫາມຸມທີ່ກັງວົນ ແລະ ລຳບາກຫຼາຍຂຶ້ນຂອງຈິດຕະວິທະຍາ ແລະສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມອ່ອນແອພ້ອມກັບການຕໍ່ຕ້ານຄວາມພາກພູມໃຈຂອງລາວ. ປົກກະຕິແລ້ວລາວຈະເອົາຮູບແຕ້ມ ແລະລວດລາຍຖັກຈາກຮູບແຕ້ມທີ່ສົດໃສຂອງລາວເອງ, ແຕ່ເທື່ອນີ້, ພາບແຕ້ມຈາກຮູບເງົາຕົວຢ່າງຂອງຮູບເງົາ Thurston Redding ທີ່ມີນັກເຕັ້ນລໍາ Kate Coin, ໄດ້ຖືກພິມລົງໃສ່ເສື້ອໄໝ ແລະເສື້ອນອກ.
ສໍາລັບ AW21, Loverboy tartan ຂອງລາວໄດ້ຖືກຍູ້ໄປສູ່ຄວາມທົນທານສູງສຸດດ້ວຍການເຄືອບ PU, ໃຫ້ມັນມີລັກສະນະຄ້າຍຄືຫນັງ. ຫຼັງ ຈາກ ນັ້ນ , ມັນ ໄດ້ ຖືກ pushed ກັບ ທີ່ ສຸດ ຂອງ fragility ທີ່ ມີ ກະ ທູ້ ລະ ລາຍ ເຂົ້າ ໄປ ໃນ fringe ປັບ ໄຫມ . ຜູ້ອອກແບບກ່າວວ່າ, "ຜ້າແລະໂຄງສ້າງແມ່ນເປັນຕົວຕົນ," ໂດຍຊີ້ໃຫ້ເຫັນວ່າຜ້າສາມາດຖືກແກ້ໄຂໄດ້. ລາວໄດ້ຕິດພັນກັບແນວຄວາມຄິດຂອງ "ການສ້ອມແປງຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ແຕກຫັກ," ເຊິ່ງຢູ່ໃນຈຸດສໍາຄັນຂອງຈິດໃຈຂອງລາວໃນຂະນະທີ່ພວກເຮົາອອກຈາກການປິດລ້ອມ.
ຍີ່ຫໍ້ຂອງລາວເກີດຢູ່ໃນສະໂມສອນ Dalston Vogue Fabrics, ແຕ່ສະໂມສອນຕ່າງໆໄດ້ຖືກປິດເປັນເວລາຫຼາຍກວ່າຫນຶ່ງປີແລ້ວ. ການປິດລ້ອມແບບປົກກະຕິໃນຄືນວັນສຸກຫຼືວັນເສົາ ສຳ ລັບນັກອອກແບບແມ່ນໃຊ້ເວລານັ່ງຢູ່ເຮືອນກັບແຟນຂອງລາວແລະຫຼີ້ນການແຕ່ງ ໜ້າ. ລາວເວົ້າວ່າ "ຂ້ອຍສືບຕໍ່ຄິດກ່ຽວກັບການປິ່ນປົວມັນແນວໃດທີ່ຈະຢູ່ໃນຫ້ອງທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຄົນທັງຫມົດເຕັ້ນລໍາເພງດຽວ," ລາວເວົ້າ. ເຊັ່ນດຽວກັນກັບສະໂມສອນເຊັ່ນ Vogue Fabrics ປະຕິບັດຫນ້າທີ່ສັງຄົມທີ່ສໍາຄັນ, ໂດຍການສ້າງພື້ນທີ່ສໍາລັບປະຊາຊົນໃນຊຸມຊົນທີ່ມີຄວາມນິຍົມ, ດັ່ງນັ້ນ Jeffrey ຕ້ອງການຍີ່ຫໍ້ຂອງລາວກ່ຽວກັບການກໍ່ສ້າງພື້ນທີ່ແລະຍົກສູງຄົນ. Loverboy ໃນຊຸມປີ 2020 ຈະເປັນ Warholian hotbed, ສ້າງຂຶ້ນຈາກການຮ່ວມມື ແລະຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄອບຄົວ, ກັບສິລະປິນຢູ່ໃນທີ່ຢູ່ອາໄສ ແລະຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຊຸມຊົນຂອງຕົນເອງ. ອອກຈາກຄວາມມືດ, ເຂົ້າໄປໃນຄວາມສະຫວ່າງ.
ຜູ້ອໍານວຍການສ້າງສັນ - Charles Jeffrey (@mrcharlesjeffrey)
ຊ່າງພາບ – Thurstan Redding (@thurstanredding)
ການແຕ່ງຕົວ – Matthew Josephs (@matthew_josephs)
ການແຕ່ງໜ້າ – Lucy Bridge (@lucyjbridge) ສໍາລັບ M.A.C Pro (@maccosmetics)
ຜົມ – Eugene Souleiman (@eugenesoueiman)
ຕັ້ງ - Andrew Lim Clarkson (@andrewlimclarkson)
Casting – Madeleine Østile & Aamo Casting ຢູ່ CLM (@aamo_casting)
ເກີບ – ສະປອນເຊີ bv Dr Martens (@drmartensofficial)
ການປັບແຕ່ງເກີບ – Natacha Marro (@natachamarro)
ເຄື່ອງປະດັບສິລະປະ - Andrew Logan (@andrewlogangallery)
ທິດທາງການເຄື່ອນໄຫວ – Kate Coyne (@katecoyne68)
ຕົວແບບ (ຕາມລໍາດັບຂອງຮູບລັກສະນະ) - Jasper Leigh (@jasperleigh_), Lotte O'Rourke (@lottepottehotte),
Qi Han (@q.qihan), James Potter (@waltdisco), Linnea Skoglosa (@linneaskoglosa),
Omolola Onasanya (@omogirl__), Luke Magill (@whitetrashtray);
ຮູບພາບສຸດທ້າຍຍັງມີ Niall Underwood (@niallunderwood).