ການຫຸ້ມຫໍ່ຄືນຄວາມສະຫງ່າງາມຂອງຝຣັ່ງສໍາລັບຄົນລຸ້ນທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນ, Bruno Sialelli ຄລາສສິກທີ່ປັບລະອຽດ, ຟັນການພິມ Erté ແລະວາງໃສ່ອຸປະກອນເສີມ.
ນັກອອກແບບຫຼາຍຄົນທີ່ເຮັດວຽກພາຍໃຕ້ການປິດລ້ອມໄດ້ຍອມຮັບການຫລົບຫນີ, ລວມທັງ Bruno Sialelli ຂອງ Lanvin, ເຊິ່ງການປິ່ນປົວແບບຄົນອັບເດດ: ແມ່ນລະດັບສູງ, ປະສົມປະສານທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມສະຫງ່າງາມ. ການຫຸ້ມຫໍ່ຄືນຄວາມສະຫງ່າງາມຂອງຝຣັ່ງສໍາລັບຄົນຮຸ່ນໃຫມ່, ລາວປັບປຸງຄລາສິກທີ່ສວຍງາມ: ຊຸດເສື້ອຄູ່ເຕົ້ານົມໃນສີ pastel ອ່ອນ, ຜ້າພັນຄໍຜ້າໄຫມແລະເສື້ອເຊີດທີ່ມີຮູບພິມ Erté, ເຄື່ອງນຸ່ງທີ່ມີຮູບຊົງທີ່ມີຈຸດໆແລະເສື້ອນອກຄ້າຍຄື cape.
ລາວຈົບການເບິ່ງດ້ວຍຜ້າມ່ານ, ຖົງມື, ແວ່ນຕາກັນແດດແລະຊຸດເຄື່ອງປະດັບຄໍາທີ່ໂດດເດັ່ນດ້ວຍກີບດອກດອກໄມ້ທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນ. ໂອ້ຍ, ແລະ handbags. ດຶງອອກມາຈາກບ່ອນເກັບມ້ຽນ, ຖົງສໍທີ່ແຂງກະດ້າງແມ່ນເປັນສິລະປະ - ທີ່ມີຮູບແຂບເປັນມືຈັບ - ອອກແບບໂດຍ Armand-Albert Rateau ສໍາລັບ Jeanne Lanvin. ລາວຍັງໄດ້ຟື້ນຟູຖົງນໍ້າຕານທີ່ມີໝອນຈາກເດັກນ້ອຍໃນໄວເດັກ.
ຮູບລັກສະນະຂອງຜູ້ຊາຍໄດ້ຮັບການຍົກສູງຂຶ້ນເທົ່າທຽມກັນ, ແລະຍັງມີການທົບທວນຄືນທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ເສື້ອກັນໜາວສີນ້ຳຕານກາຍເປັນເສື້ອຄໍ V, ປະດັບດ້ວຍຜ້າພັນຄໍ. ເສື້ອກັນໜາວສີນ້ຳຕານກາຍເປັນເສື້ອຢືດສອງໂທນ, ມີສີເຫຼືອງອອກຢູ່ກ້ອງແຂນ ແລະຄໍ, ໃນຂະນະທີ່ເສື້ອຢືດສີອ່ອນອ່ອນອອກສາຍຮັດຮູ ແລະສາຍຮັດແອວ.
ພະນັກງານໄປສະນີຊົນນະບົດຊື່ Ferdinand Cheval ໄດ້ໃຊ້ເວລາ 33 ປີໃນການສ້າງພື້ນຫລັງທີ່ບໍ່ຫນ້າເຊື່ອຂອງປື້ມເບິ່ງແລະຮູບເງົາ Lanvin ຂອງລະດູການນີ້. ການຊູມ, ນັກອອກແບບ Bruno Sialelli ກ່າວວ່າລາວໄດ້ຖືກດຶງດູດເອົາໄປທີ່ Le Palais Idéal, ໃກ້ກັບ Lyon, ສ່ວນຫນຶ່ງແມ່ນຍ້ອນວ່າລາວບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນແລະຢາກເຫັນມັນ, ແລະສ່ວນຫນຶ່ງແມ່ນຍ້ອນວ່າ Cheval, ຜູ້ທີ່ສ້າງມັນ, "ແມ່ນຜູ້ຊາຍທີ່ບໍ່ມີແນວຄິດ. ຂອງສະຖາປັດຕະຍະກໍາ, ຜູ້ທີ່ສ້າງພະລາຊະວັງທີ່ຫນ້າອັດສະຈັນນີ້ດ້ວຍມື, ປະສົມກັບການອ້າງອິງທີ່ແປກປະຫລາດ, ແລະມັນຫນ້າສົນໃຈຫຼາຍເປັນນັກອອກແບບທີ່ສ້າງສັນເພື່ອສັງເກດເຫັນນີ້. ເນື່ອງຈາກວ່າບາງຄັ້ງ, ວິທີທີ່ຂ້ອຍເຮັດວຽກ, ຂ້ອຍປະສົມປະສານການອ້າງອິງບໍ່ແມ່ນໃນທາງປັນຍາ, ແຕ່ໃນວິທີການທີ່ຫຼາຍກວ່າການເຊື່ອມໂຍງກັບສິ່ງທີ່ເຈົ້າຕ້ອງການເວົ້າ."
ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ Sialelli ຕ້ອງການຢາກສື່ສານແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງແມ່ນເປັນການກະຕຸ້ນຂອງທົດສະວັດທີ່ເຮືອນຂອງ Lanvin ດໍາເນີນໄປຢ່າງແທ້ຈິງ, ຊຸມປີ 1920. ລາວໄດ້ຮ່ວມມືກັບຊັບສິນຂອງ Art Deco illustrator Ertéເພື່ອປະກອບຮູບແຕ້ມບາງອັນຂອງລາວກ່ຽວກັບການພິມຜ້າໄຫມ, ຖົງ, ຫມວກ turban, ເສື້ອຜູ້ຊາຍ, ແລະ cape ແຂບຫນັງ.
ການປ່ອຍດັ່ງກ່າວໄດ້ສັງເກດເຫັນວ່າປຸ່ມຕ່າງໆໄດ້ຖືກມົນໃຫ້ຄ້າຍຄືກັບຂວດນ້ໍາຫອມ Lanvin ທີ່ຖືກອອກແບບໃນປີ 1927. ປະມານ Sialelli ນີ້ montaged a wider context of references, many cinematic, to effectively evoke the effective ensembles for what he called "ວິຖີຊີວິດທີ່ເກືອບບໍ່ມີຢູ່ແລ້ວ. ຫຼາຍ.” ໂດຍວິທີນີ້, ລາວຫມາຍເຖິງການມີລົດຊາດທີ່ມີເງິນສົດທີ່ບໍ່ເປັນຫ່ວງດ້ວຍວິທີການທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈແລະຄວາມເຂົ້າໃຈທີ່ຈະບໍ່ຫຍາບຄາຍ: "ເພາະວ່າເວລາໃດແລະແນວໃດພວກເຮົາຈະເປັນສິ່ງມະຫັດສະຈັນອີກເທື່ອຫນຶ່ງ?"
ນັ້ນແມ່ນຄໍາຖາມທີ່ຖືກຕ້ອງ, ແລະໃນຊຸມປີ 1920 ມັນມີຂະຫນານກັບການອອກດອກຂອງ Lanvin - ເປັນແບບຢ່າງຂອງຄວາມງາມແລະການຟື້ນຟູຢ່າງໄວວາຂອງ hedonistic ໃນຄວາມຕື່ນຕົວຂອງສົງຄາມແລະໂລກລະບາດ. Sialelli ຫວັງວ່າເມື່ອເວລາມາຮອດ, ຄວາມປາຖະຫນາຂອງປະຊາຊົນຈະເດີນເຮືອອີກເທື່ອຫນຶ່ງໃນທິດທາງຂອງ Lanvin.
Lanvin Ready to Wear ລະດູໃບໄມ້ຫຼົ່ນ/ລະດູຫນາວ 2020 Paris