ປາຣີ, ວັນທີ 24 ມັງກອນ 2016
ໂດຍ ALEXANDER FURY
Nostalgia ເປັນສິ່ງທີ່ມີອໍານາດ, ຍ້ອນວ່າລະດູການນີ້ໄດ້ພິສູດແລ້ວ. ຖ້າຄົນບໍ່ປະນາມມັນ, ເຂົາເຈົ້າປະກາດວ່າເປັນແຮງບັນດານໃຈອັນຍິ່ງໃຫຍ່ຕໍ່ໄປ. ການລະນຶກເຖິງສິ່ງຕ່າງໆໃນອະດີດມີພະລັງແຮງດຶງແຟຊັນ, ບ່ອນທີ່ການຟື້ນຟູຂອງທົດສະວັດທີ່ຜ່ານມາແມ່ນການຫມຸນວຽນຢູ່ໃນວົງວຽນທີ່ຫຼຸດລົງເລື້ອຍໆ. ບັງເອີນ, Yves Saint Laurent ມັກ Proust ເລັກນ້ອຍ - ມີກະເປົາ Louis Vuitton ທີ່ເຮັດໂດຍສະເພາະເພື່ອເອົາປະລິມານຂອງລາວທີ່ສະແດງຢູ່ໃນ Grand Palais, ໃນງານວາງສະແດງທີ່ອຸທິດໃຫ້ກັບປະຫວັດສາດນິທານຂອງຍີ່ຫໍ້ນັ້ນ. Vuitton, ຂ້າພະເຈົ້າຫມາຍຄວາມວ່າ; ເຖິງແມ່ນວ່າມີພິພິທະພັນ Saint Laurent ຢູ່ທາງຫລັງ.
ຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງຄວາມຈື່ຈໍາແມ່ນຄວາມຄິດທີ່ Thom Browne ຄົ້ນຫາ: ການສະແດງໃນລະດູໃບໄມ້ປົ່ງຂອງລາວແມ່ນ, ລາວເວົ້າວ່າ, ປະມານ 13 ຄົນທີ່ໄປຢ້ຽມຢາມສະໂມສອນຂອງສຸພາບບຸລຸດຂອງພວກເຂົາເມື່ອ 30 ປີທີ່ຜ່ານມາ, ອາດຈະເປັນທາງດ້ານຮ່າງກາຍ, ແນ່ນອນ. ເພາະສະນັ້ນຄວາມຈິງທີ່ວ່າແຕ່ລະ outfit ປາກົດຢູ່ໃນ triptych: ທໍາອິດໃນ rags; ຫຼັງ ຈາກ ນັ້ນ ໃນ ລະ ດັບ ແສງ ສະ ຫວ່າງ ຂອງ ຄວາມ ຫຍຸ້ງ ຍາກ; ສຸດທ້າຍ, pristine. ແຕ່ລະຮູບແບບທີ່ໂດດເດັ່ນກ່ຽວກັບການຕົບແຕ່ງຜູ້ຊາຍແບບຄລາສສິກ—ເສື້ອຄຸມຫາງ, ເສື້ອຄຸມທະຫານ, ເສື້ອຢືດທີ່ຕັດດ້ວຍຂົນ-ແລະຖືກໃສ່ດ້ວຍໝວກໂບກເກີທີ່ປາຍໜ້າຕາ. ມັນບໍ່ແມ່ນຂະບວນການຂອງການແຕກແຍກ, ແຕ່ວ່າການຟື້ນຟູ, ກັບຄືນໄປບ່ອນຄວາມຮຸ່ງເຮືອງໃນອະດີດ. ໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນ, ນາງແບບຄູ່ໜຶ່ງໄດ້ເອົາຜ້າເຊັດຂີ້ຝຸ່ນອອກຈາກຊຸດຂອງສະໂມສອນເດັກຊາຍເກົ່າ, ລວມທັງໂຄມໄຟໃຫຍ່, ເກົ້າອີ້ປີກຫຼັງໜຶ່ງ, ແລະກອບຮູບຄຳຫຼາຍສິບອັນຂອງນັກເຮັດເຂົ້າຈີ່.
ໃນ À la Recherche du Temps Perdu, Proust ຕົກຢູ່ໃນຄວາມຕື່ນຕົວໃນຄວາມຊົງຈໍາທີ່ເກີດຂື້ນໂດຍ Madeleine ທີ່ມີຊາ. ມີອາຫານທີ່ຄ້າຍຄືກັນຫຼາຍຢ່າງສໍາລັບຄວາມຄິດໃນການສະແດງຂອງ Browne: ຄວາມຊົງຈໍາທີ່ບໍ່ສະຫມັກໃຈ - ຄວາມຄິດທີ່ເກີດຂື້ນໂດຍບໍ່ໄດ້ຕັ້ງໃຈ, ແຕ່ມັນມັກຈະມີພະລັງຫຼາຍ. ໃນຂະນະທີ່ຕົວແບບໄດ້ເຂົ້າມາ, ຕົ້ນສະບັບທີ່ສົມບູນແບບກໍາລັງປະເຊີນກັບຄູ່ຂອງປອມ "ບໍ່ສົມບູນແບບ", ມັນງ່າຍທີ່ຈະເຫັນຮົ່ມຂອງ Dorian Grey - ບໍ່ພຽງແຕ່ຍ້ອນສີຂອງຂົນສັດທີ່ມັກຂອງ Browne. ຕົວແບບທີ່ໂຫດຮ້າຍເຫຼົ່ານັ້ນອາດຈະເປັນຮູບຄົນທີ່ມີນໍ້າມັນທີ່ຖືກທໍາລາຍຂອງລາວ, ຄວາມປາຖະຫນາສໍາລັບໄວຫນຸ່ມແມ່ນສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງລະບົບຄົນອັບເດດ:. ເຮົາທຸກຄົນຖືກບັງຄັບໃຫ້ເຫັນຄວາມເສື່ອມໂຊມຂອງເຮົາໃນທຸກມື້ນີ້ບໍ? ແລະບໍ່ແມ່ນເວລາເປັນສິ່ງຫນຶ່ງເຖິງແມ່ນວ່າທີ່ຮັ່ງມີທີ່ສຸດບໍ່ສາມາດຊື້? ພວກເຮົາບໍ່ສາມາດກັບຄືນ, ແນ່ນອນ. ເວລາແມ່ນຄວາມຫຼົງໄຫຼຂອງຈິດຕະນາການ René Magritte, ແລະມີສຽງສະທ້ອນທີ່ບໍ່ຕ້ອງສົງໃສກ່ຽວກັບວຽກງານຂອງລາວຢູ່ໃນຫມວກໃສ່ຫມວກ, ການຄ້າງຫ້ອງ, ຂອບເປົ່າ.
ເວລາແມ່ນບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ນັກອອກແບບໄດ້ parroted ວ່າເປັນຄວາມຫລູຫລາທີ່ແທ້ຈິງ, ໂດຍສະເພາະໃນສອງສາມປີທີ່ຜ່ານມາ, ເມື່ອມັນມີມູນຄ່າຫຼາຍກວ່າເກົ່າ. ມັນໃຊ້ເວລາຫຼາຍເພື່ອເຮັດໃຫ້ເຄື່ອງນຸ່ງເຫຼົ່ານີ້, ເຊັ່ນດຽວກັນ, ຟຸ່ມເຟືອຍ unquestionably. ຜ້າແພບາງສ່ວນ, ຄວາມທຸກໂສກ, ແລະການສວມໃສ່ແລະການຈີກຂາດຢ່າງຕັ້ງໃຈເຮັດໃຫ້ຄວາມບໍ່ສົມບູນແບບທີ່ຕ້ອງໃຊ້ແຮງງານຫຼາຍ—ສົມບູນແບບ—ກວ່າເຄື່ອງນຸ່ງທີ່ບໍ່ມີຮອຍດ່າງ. “ບາງເທື່ອມັນງາມກວ່າ,” ນາງ Browne, ຈາກໄຂ່ມຸກທີ່ວ່າງອອກທີ່ຖັກແສ່ວໃສ່ເສື້ອຄຸມສັ້ນ ແລະເສື້ອຄຸມທີ່ປະດັບດ້ວຍເຄື່ອງບິນ.
ທ່ານຍັງຈື່ຈໍາທາງແລ່ນຕ່າງໆໃນຍຸກກ່ອນ, ເມື່ອນັກອອກແບບໄດ້ອອກໄປສະແດງລະຄອນ, ເພື່ອສະແດງເລື່ອງລາວໂດຍຜ່ານເຄື່ອງນຸ່ງຂອງພວກເຂົາ. ໂຮງຮຽນເກົ່ານັ້ນບໍ່ເຫຼືອຫຼາຍ. ບາງທີເວລາມີການປ່ຽນແປງ; ຫຼືບາງທີນັກອອກແບບພຽງແຕ່ບໍ່ມີຫຼາຍທີ່ຈະເວົ້າ, ຫຼືເວລາທີ່ຈະເວົ້າມັນ, ໃນລະບົບການເລັ່ງຂອງ runway ປະຈຸບັນ. Thom Browne ຂັ້ນ ຕອນ ຂອງ ການ ສະ ແດງ ໃຫ້ ເຫັນ ແຕ່ ລະ ລະ ດູ ການ menswear; ລາວນຳສະເໜີຄໍເລັກຊັນກ່ອນລະດູໃບໄມ້ຫຼົ່ນ ແລະສະແດງເຄື່ອງນຸ່ງຜູ້ຍິງໃນເວລາພຽງສອງອາທິດ. ບໍ່ຕ້ອງສົງໃສວ່າເວລາຢູ່ໃນໃຈຂອງລາວ.
ຄົນອັບເດດ: ທີ່ດີສາມາດເວົ້າໃນຫຼາຍລະດັບ. Ramble on about Oscar Wilde and Proust and Browne may blink blankly (ລາວເຮັດກັບຂ້ອຍ). ຢູ່ທີ່ພື້ນຖານຂອງມັນ, ງານວາງສະແດງນີ້ແມ່ນກ່ຽວກັບວິທີການປະດິດສ້າງຂອງເຄື່ອງນຸ່ງທີ່ມີສ່ວນຮ່ວມ, ເຮັດຢ່າງສວຍງາມ, ແຕ່ມີຄວາມ ໝາຍ ເຊື່ອງໄວ້ທີ່ຝັງຢູ່ໃນທຸກໆ seam. ອັນໜຶ່ງເພື່ອຄວາມຫຼົງໄຫຼ, ເມື່ອເຈົ້າຢູ່ໃນຄວາມລະນຶກເຖິງການສະແດງແຟຊັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ຜ່ານມາ.