Perpakuojantis prancūzišką eleganciją augančioms kartoms, Bruno Sialelli tobulina klasiką, išpučia Erté spaudinius ir deda ant aksesuarų.
Daugelis dizainerių, dirbančių uždaroje būsenoje, priėmė pabėgimą, įskaitant Lanvino Bruno Sialelli, kurio mados terapija buvo paaukštinta, suderinta kompozicija, perpildyta žavesio. Perpakuodamas prancūzišką eleganciją naujoms kartoms, jis ištobulino klasiką: švelnių pastelinių spalvų dvieilius kostiumus, šilkinius šalikus ir palaidines su papūstais Erté raštais, banguojančias taškuotas sukneles ir peleriną primenančius viršutinius drabužius.
Jis užbaigė išvaizdą su turbanais, pirštinėmis, akiniais nuo saulės ir iškiliais aukso papuošalų rinkiniais su abstrakčiais gėlių žiedlapiais. O ir rankinės. Iš archyvo ištrauktas standus pieštuko maišelis yra praktiškai meno kūrinys – su išlenkta kačių rankena – sukurtas Armand-Albert Rateau Jeanne Lanvin. Jis taip pat atgaivino rugpjūčio pradžioje buvusį pagalvinį cukraus maišelį.
Vyrų išvaizda buvo vienodai paaukštinta ir taip pat aiškiai peržiūrėta. Tamsiai mėlynas kostiuminis švarkas tapo marškiniais V formos iškirpte, papuoštais skarele. Ruda, zomšinė striukė tapo dviejų atspalvių, su geltona blykste ant rankogalių ir apykaklės, o šviesūs šilkiniai marškiniai išdygo gobtuvu ir sutraukiamu juosmeniu.
Kaimo paštininkas, vardu Ferdinandas Chevalis, praleido 33 metus kurdamas neįtikėtiną šio sezono „Lanvin lookbook“ ir filmo foną. Didinant mastelį, dizaineris Bruno Sialelli sakė, kad jį patraukė Le Palais Idéal, esantis netoli Liono, iš dalies dėl to, kad jis niekada anksčiau nebuvo lankęsis ir norėjo jį pamatyti, o iš dalies dėl to, kad jį sukūręs Chevalis „buvo žmogus, neturintis supratimo. architektūros atstovų, kurie šiuos nuostabius rūmus pastatė rankomis, maišydami labai keistas nuorodas, ir kaip kūrybingam dizaineriui labai įdomu tai stebėti. Kadangi kartais dirbdamas sumaišau nuorodas ne intelektualiai, o taip, kad labiau siečiau dalykus, kurie suteikia jums tai, ką norite pasakyti.
Tai, ką Sialelli norėjo perteikti, iš dalies primena dešimtmetį, kai Lanvino namas iš tikrųjų pradėjo veikti, t. y. 1920 m. Jis bendradarbiavo su Art Deco iliustratoriaus Erté dvaru, kad įtrauktų kai kurias jo dailių iliustracijų ant šilko atspaudų, rankinių, turbanų kepurių, vyriškų marškinėlių ir odinio apsiausto pelerinos.
Leidinyje pažymėta, kad mygtukai buvo suapvalinti, kad būtų panašūs į Lanvin kvepalų buteliuką, sukurtą 1927 m. Aplink šį Sialelli sumontavo platesnį nuorodų kontekstą, daug kinematografinių, kad efektyviai sužadintų spalvingą ansamblį, vadinamą „gyvensenu, kurio beveik nėra. daugiau“. Tuo jis turėjo omenyje nerūpestingą išgrynintą skonio kastą, turinčią galimybę būti nuostabiam ir įžvalgumu nebūti vulgariam: „nes kada ir kaip mes vėl būsime nuostabūs?
Tai pagrįstas klausimas, o XX a. 20-ajame dešimtmetyje yra paralelė su Lanvino suklestėjimu – greito estetinio ir hedonistinio atsinaujinimo precedentu po karo ir maro. Sialelli tikisi, kad kai ateis laikas, žmonių troškimai vėl išplauks Lanvino kryptimi.
„Lanvin Ready To Wear“ 2020 m. rudenį/žiemą Paryžiuje