SĀRA MOWER — šī Gucci izrāde bija intensīva, pretrunīga un burtiski tumša pieredze. Tas bija pilns ar mirdzumu un glam, 80. gadu pleciem, angļu tvīdiem, Disney un Sega atsaucēm un visu atpazīstamo daudzfunkcionālo pārkārtota vintage orķestrēšanu, ar kuru Alesandro Mišela ir atdzīvinājis šo zīmolu kā pasaules mēroga spēkstaciju. Tomēr viens no komerciāli veiksmīgākajiem dizaineriem pasaulē, iespējams, visvairāk, apzināti vēlējās padarīt gandrīz neiespējamu redzēt viņa drēbes. Apvelkot klausītājus ar strobējošiem prožektoriem kavernainā, miglainā, pusgaismotā zālē, kas ir pilna ar senlietu atdarinājumiem, Mišela būtībā izklāstīja manifestu, kā pretoties spiedienam virzīties uz priekšu un mainīt to, ko viņš dara.
Iepriekš viņš bija brīdinājis presi par to, kas notiek viņa prātā. "Kad jūs redzēsit izrādi, jūs redzēsiet, ko es cenšos darīt: es vēlos palikt savā estētikā," viņš teica. “Kad es strādāju pie kolekcijas, es jau domāju par telpu, mūziku un gaismu. Es domāju, ka vairs nav pienācis laiks runāt tikai par apģērbu. Sākumā tas ļāva man atspoguļot savu priekšstatu par skaistumu. Tagad tas ir vairāk nekā skaistums. Tas ir prāta stāvoklis. Tā ir kopienas ideja un patiesi dziļa izpausme. Vārdi viņa paziņojumā presei to izteica ar vēl lielāku emocionālo spēku: "Pretojieties ātruma mantrai, kas vardarbīgi noved pie [sic] sevis zaudēšanas. Pretojies ilūzijai par kaut ko jaunu par katru cenu.
Mišelas ieskaujošā pieredze sākās ar uzaicinājumu. Katram viesim tika piegādāta skārda kaste, kas bija pārklāta ar okultiskiem simboliem gotiskā rokrakstā, kurā cita starpā bija miniatūrs melnu sveču komplekts un sērkociņu paciņa ar uzrakstu hipnotism. Pašā izrādē Mišela ielaida skatītājus angāra lieluma telpā, kurā bija izvietotas grieķu un romiešu statujas, ēģiptiešu dievu tēli un acteku tempļa fragments (tie bija rekvizīti, kas tika nosūtīti uz Milānu no Cinecittà filmu studijas). ). Daži cilvēki ieņēma vietas un konstatēja, ka viņi sēž blakus mūmijai ar pārsēju uz blakus sola.
Iespējams, viena no Mišela sarežģītās personības atslēgām ir tā, ka viņš dzīvo un strādā Romā, kur vienmēr ir klātesoši vēstures slāņi un liecības par cilvēkiem, kuri ir dzīvojuši agrāk. Tomēr viņš ir arī viens no digitālā visuma modes meistariem, lieliski paužot savas vīzijas caur Instagram kampaņām, slavenību draugs un savdabīgu radošu cilvēku pulcētājs zīmolu saimei. Iespējams, nav brīnums, ka šis visnotaļ saistītais vīrietis rada sajūtu, ka viss, pagātne un tagadne, notiek vienlaikus. Tā izskatās viņa kolekcijas. "Lai sajustu laikmetīgumu," viņš teica, "man jāzina, ka kaut kas tur bija agrāk. Es gribu tai pieskarties."
Mišelas draudzība ar Eltonu Džonu bija viens no šīs kolekcijas pieskāriena punktiem. Deivids Fērnišs, kurš bija pirmajā rindā, apstiprināja, ka Mišela tika uzaicināta iepazīties ar Eltona 70. gadu sākuma glamroka skatuves apģērbu arhīvu. "Viņam ir viss Bobs Makijs un Annija Rīvija," sacīja Fērnišs. "Eltons mīl Alesandro un ļoti novērtē to, ko viņš dara." Ādas uzvalks, kas aplikēts ar mūzikas notīm, jaka ar pom-pomiem un purpursarkanā fliterotā tērps, kas izrotāts ar laima zaļām čūskām, bija Eltona īstā godināšana. Nemaz nerunājot par izteiksmīgāko rozā satīna klauna uzvalku ar slīdošiem pagodas pleciem.
Tikmēr džemperis ar uzrakstu Nekad neprecējies ar Mitfordu bija vēl viens suvenīrs par nesenajām attiecībām, kuras Mišela izveidoja — šī ar Devonšīras hercogu un hercogieni Četsvorta namā, kur Gucci šogad sponsorēja neticamo izstādi “Mājas stils”.
Mišela šogad, maigi izsakoties, bijusi intensīvi aizņemta. Gucci eksponenciālā izaugsme ir mūsdienu modes parādība; spēļu mainītājs, ko apskauža visi luksusa konkurenti. Ja šajā kolekcijā ir melanholija, disonanse un troksnis, iespējams, ka tas precīzi atspoguļo arī mūsdienu pasaules uzskatus. No otras puses, kaut kas cits, ko viņš teica garāmejot, atklāj tieši detaļu apdomu, kas ir guvusi tik niknus panākumus katrā veikalā un beznodokļu Gucci veikalā uz planētas Zeme: “Es cenšos virzīt to, ka mode ir pilna. no sīkumiem."
vogue.com
Gucci rudens/ziema 2017–2018, autors Glens Lučfords45.4642049.189982