Issey Miyake rudens/ziema 2016 Parīze

Anonim

Issey Miyake FW16 Paris (1)

Issey Miyake FW16 Paris (2)

Issey Miyake FW16 Paris (3)

Issey Miyake FW16 Paris (4)

Issey Miyake FW16 Paris (5)

Issey Miyake FW16 Paris (6)

Issey Miyake FW16 Paris (7)

Issey Miyake FW16 Paris (8)

Issey Miyake FW16 Paris (9)

Issey Miyake FW16 Paris (10)

Issey Miyake FW16 Paris (11)

Issey Miyake FW16 Paris (12)

Issey Miyake FW16 Paris (13)

Issey Miyake FW16 Paris (14)

Issey Miyake FW16 Paris (15)

Issey Miyake FW16 Paris (16)

Issey Miyake FW16 Paris (17)

Issey Miyake FW16 Paris (18)

Issey Miyake FW16 Paris (19)

Issey Miyake FW16 Paris (20)

Issey Miyake FW16 Paris (21)

Issey Miyake FW16 Paris (22)

Issey Miyake FW16 Paris (23)

Issey Miyake FW16 Paris (24)

Issey Miyake FW16 Paris (25)

Issey Miyake FW16 Paris (26)

Issey Miyake FW16 Paris (27)

Issey Miyake FW16 Paris (28)

Issey Miyake FW16 Paris (29)

Issey Miyake FW16 Paris (30)

Issey Miyake FW16 Paris (31)

Issey Miyake FW16 Paris (32)

Issey Miyake FW16 Paris

PARĪZE, 2016. GADA 21. JANVĀRIS

autors ALEXANDER FURY

Katru sezonu acīmredzot ir apmēram ducis Issey Miyake kolekciju, kuras mēs, prese, neredzam. Viņi pārvērš galvenās līnijas bieži vien stulbās ietekmes garšīgos labojumos. Viņi veic daudzas ieloces, par kurām viņi bieži ir tik labi zināmi un kas bieži aizpilda lielāko daļu viņu veikalu.

Tā var būt naudas govs, taču problēma ar kaut ko tik izplatītu kā Mijakas patīkamās krokas — un, godīgi sakot, kaut kas, ko tik bieži un viegli atsaucas citi dizaineri, — jums kļūst garlaicīgi. Kā dizainers un kā novērotājs. Tātad, kā eksperimentēt, neatsvešinot? Kā piedāvāt kaut ko jaunu, nezaudējot savu identitāti? Tas ir jautājums, ar kuru Issey Miyake vīriešu apģērbu dizainers Yusuke Takahashi risina katru sezonu.

Parasti Takahaši izvairās no krokām, kas ir saprātīgs lēmums. Tā vietā viņš nodibina mājas vīriešu apģērbu kolekcijas audumu tehnoloģijā un viegluma izjūtā — kroku ētikā bez locīšanas. Rudenim viņš šovu nosauca par Neonomad, kas ir krūmāju zāles kopa ap skrejceļu, kas sniedz citplanētiešu niansi. Tas bija nedaudz spageti rietumniecisks, īpaši pret Tokyo Palais, Francijas pilsoniskā centra ar japāņu iedvesmotu nosaukumu, betona arhitektūru. Kā tas jau attiecas uz ceļojumiem?

Pašas drēbes ir iedvesmotas no atšķirīgām kultūrām — no vecās modes klišeja par viesabonēšanas šovu, kurā apvienoti mongoļu adījumi, izjādes ar zirgiem, dažas vīriešu kleitas un svārki, kā arī sarouela bikses, kas ir vizuāls saīsinājums eksotikai. "Neo" uzgaļa tika izmantota iepriekš minētajā apģērbu tehnoloģijā, Takahashi putojošajos zirgu astru adījumos vai audumos, kas aprakstīti kā bez grumbām, formu stabilizējošiem, funkcionāliem, viegliem, mazgājamiem, negludināmiem. Viss, ko mūsdienu dzīve var prasīt no apģērba — mūsdienu ceļojumu nedienas, kas atrisinātas vienā rāvienā.

Neesmu pārliecināts, ka to vislabāk var rezumēt ar žakarda pakaviem (vairāk vesternu), kuru grafika atgādināja vai nu Etore Sotsass garšas ekstrēmus, vai 80. gadu tīņu komēdijas Saved by the Bell drēbju skapi atkarībā no acu izsmalcinātības. Es sēdēju ar pēdējo. Ātrāki ciklu šorti īsos adījumos arī bija nepāra atkāpe (par Fall, kāds?). Taču fotogrāfa Kendži Hirasavas pārsteidzošie termohromie attēli, kas drosmīgi uzdrukāti uz Takahaši apģērba gabaliem, viņiem radīja ne tikai psihotropu trīcību, bet arī dzīvā cilvēka sajūtu. Protams, viņu fiziskums, bet arī vajadzības, izmantojot audumu. Kas bija šīs kolekcijas dīvainās pievilcības pamatā.

Lasīt vairāk