Echo Sound holokausts

Anonim

Šīs redakcijas koncepcija ir iedvesmota no grāmatas

Šīs redakcijas koncepcija ir iedvesmota no grāmatas

Šīs redakcijas koncepcija ir iedvesmota no grāmatas

Šīs redakcijas koncepcija ir iedvesmota no grāmatas

Šīs redakcijas koncepcija ir iedvesmota no grāmatas

Šīs redakcijas koncepcija ir iedvesmota no grāmatas

Vijole-007

Šīs redakcijas koncepcija ir iedvesmota no grāmatas

Šīs redakcijas koncepcija ir iedvesmota no grāmatas

Šīs redakcijas koncepcija ir iedvesmota no grāmatas

Šīs redakcijas koncepcija ir iedvesmota no grāmatas

Šīs redakcijas koncepcija ir iedvesmota no grāmatas

Šīs redakcijas koncepcija ir iedvesmota no grāmatas

Šīs redakcijas koncepcija ir iedvesmota no grāmatas

Šīs redakcijas koncepcija ir iedvesmota no grāmatas

Šīs redakcijas koncepcija ir iedvesmota no grāmatas

Šīs redakcijas koncepcija ir iedvesmota no grāmatas

Šīs redakcijas koncepcija ir iedvesmota no grāmatas

Šīs redakcijas koncepcija ir iedvesmota no grāmatas

Šīs redakcijas koncepcija ir iedvesmota no grāmatas

Šīs redakcijas koncepcija ir iedvesmota no grāmatas

Šīs redakcijas koncepcija ir iedvesmota no grāmatas

Šīs redakcijas koncepcija ir iedvesmota no grāmatas

Šīs redakcijas koncepciju iedvesmojusi Marijas Andželas Angladas grāmata “Aušvicas vijole”. Viņas vēsturiskais stāstījums atspoguļo ebreju amatnieka Daniela cerības, kurš Aušvicas koncentrācijas nometnes genocīda šausmās holokausta laikā meklē glābiņu ar savu dāvanu un aizraušanos vijoļu konstruēšanas mākslā. Viņa centieni sasniegt muzikālu pilnību, radot tīru un precīzu skaņu, netieši bija saistīti ar viņa ikdienas šausmām no gāzes kamerām. Šīs redakcijas fotogrāfiskais darbs pēta unikālas, poētiskas un cildenas sāpes metaforisko jēdzienu. Šajā emocionālajā tēlojumā savijas vainas apziņa par izdzīvošanu un bailes no tuvojošās nāves, kas atspoguļo pārlaicīgo mākslas, mūzikas, dzejas, modes un literatūras iedvesmu un atspoguļo mākslinieka kultūras un sociālā ieguldījuma būtību, kas nav atturēts caur grūtībām. Šī darba noskaņojums pārsniedz laiku, atspoguļojot nežēlību, kas mūsdienu pasaulei ir nedaudz nesaprotama, bet atgādina pašreizējās kultūras, politiskās un humanitārās krīzes. Zelta un melnās krāsas dihotomiju šajā redakcijā, kas ir virspusēji dīvaina, taču ar blīvu un smagu pieskaņu, iedvesmojis dizainers Toms Brauns, pamatojoties uz viņa 2016. gada ziemas kolekciju Parīzē. Zelta krāsas šķietami dominē atsevišķos rāmjos, bet pauž aukstu varenību, attēlojot Kanadā, priekšmetus, kas paņemti no ebreju ieslodzītajiem, kuri tika uzskatīti par vērtīgiem, piemēram, nauda un zelts (tostarp upuru zelta zobi), kas tika nosūtīti tieši uz Vācijas Centrālo dienestu. Banka. Melnās krāsas simbolizē nacistiskās Vācijas drūmo autoritārismu, un tumsā mums tiek atgādināts par verdzību un mudināts sērot par vienu no cilvēces drūmākajiem laikiem. Kailums šajā darbā uzsver to nevainīgo mokas un necienīgo nāvi, kuri necilvēcīgi gāja bojā šo zvērību laikā.

Kredīti

Modelis: Diego Volpi (L’Equip Model & Arts Brazil)

Fotogrāfija: Katia Reis

Izpilddirektors un apgaismojuma producents: Andersons Henriks Rodrigess

Mākslas virziens/stils un grims: Evandro Gueiros

PhotoRetouch: Evandro Gueiros

Zīmoli: American Apparel, Zara Men, Diesel, Caras Kaytara, Mário Queiroz, Gisele Bündchen for C&A, Cat, Galeria do Rock, Zoomp, AllSaints, TopMan

Lasīt vairāk