ЛОНДОН, 8 ЈАНУАРИ 2016 год
од АЛЕКСАНДАР ФУРИ
Прашајте го Крег Грин - омилениот концептуалист на британската мода - како се чувствува кога го означуваат така, а тој малку го збрчка носот и се насмевнува недоверливо. „Никогаш не започнуваме со концепт“, крева раменици тој. „Тоа се само нешта што се чувствуваат како што треба“. Можеби затоа емисиите на Грин и неговата облека резонираат доста гласно. Не постои голема доза на незадоволство кога тој ја опишува својата облека: се работи за ткаенини и техники. И Sylvanian Families. „Тие ги инспирираа сите бои на почетокот“, рече тој, брзо додавајќи: „. . . можеби не треба да ти го кажам тоа“.
Како и секогаш, слоевите на референци вградени во облеката на Грин се совпаѓаат само со оние што секој поединечен гледач ги чита во нив. Сите тие мали делови се собираат во една голема целина. Тоа се поврзува со она што се чувствува правилно: овој пат, Грин размислуваше, во апстрактни термини, за новото и старото, за еднократната употреба - тој ги спомна болничките пилинги кои се кинат, на кои неговата облека често површно личи - наспроти работите што ги чувате засекогаш. „Како ќебињата“, рече тој, фрлајќи ги рацете широко за да укаже на сложено извезените, ватирани, измиени и повторно измиени прекривки што личеа на оние што Линус ги држеше во стриповите на Кикирики.
Тие идеи се играа одново и одново: Букле беше, според зборовите на Грин, „како стар пешкир“; свилите и кожите (првиот пат кога Грин ги користеше) беа многу обработени, рачно, измиени и повторно измиени. Спротивно на тоа, другите алишта беа или цврсто врзани - трајно - на телото, или расчленети со врвки или копчиња само до половина прицврстени, како да се фатени за миг пред да се истурат. Тој поим, за непотребното наспроти вечното, е нешто со кое модата се кара како дел од поголемата слика во моментов. Затоа брендовите прават разлика помеѓу „мода“ и „луксуз“, првата се однесува на сезонските пресврти на флибертигибет, а втората на стабилните стилови изградени да траат вечно. Извршните директори на конгломератите се борат да ги заокружат своите глави околу усогласувањето на тие две антитетички вообразби; Гледајќи дизајнер зелен како Грин како го закова е апсење.
Размислувајќи за Линус, и навистина на сите наши празни места од детството, не можев а да не налетам на идејата за заштита. Затоа, на крајот на краиштата, се држиме за тие парчиња ткаенина - за да се чувствуваме заштитени. Грин го отвори своето шоу со прилагоден костим на хазмат - тој се повика на униформи; кроење на слоеви; дублети од средновековни витези, наполнети за да ги изматат конвексните форми на оклопот од чинија. Грин ги нарече „боксерски вреќи“ со набиените влошки зафатени со рацете на манекенките или кои висат од нивните појаси. Тој првично требаше да ги врзе околу своите модели, како да ги оклопува против светот.
Тешко е да се прецизира зошто оваа колекција се чувствува толку правилно, како што вели Грин. Но, тоа се случи. Можеби тоа е затоа што, додека глобалните финансиски пазари се тресеат, повторно - 2,3 трилиони долари беа избришани од нив оваа недела - сите сакаме да се чувствуваме заштитени. Можеби самиот Грин се чувствува претпазлив и несигурен, млад дизајнер кој се прикажува во турбулентна индустрија, чиишто темели се менуваат додека гледаме. Но, колку претпазливо изгради заштита во својата колекција, бидејќи облеката на Грин - неговиот талент - е токму тоа. Тие се неговиот оклоп против каприците на модниот свет. И тие се крајно исклучителни и уникатни. Не е потребен концепт.