LONDON, 8 JANUARI 2016
oleh ALEXANDER FURY
Tanya Craig Green—ahli konsep fesyen British—bagaimana perasaannya apabila dilabel sedemikian, dan dia mengerutkan hidungnya sedikit dan menyeringai tidak percaya. "Kami tidak pernah bermula dengan konsep," dia mengangkat bahu. "Ia hanya perkara yang dirasakan betul." Mungkin itulah sebabnya rancangan Green, dan pakaiannya, bergema dengan begitu kuat. Tidak banyak gusi yang dilontarkan apabila dia menerangkan pakaiannya: Ini semua tentang fabrik dan teknik. Dan Keluarga Sylvanian. "Mereka memberi inspirasi kepada semua warna pada permulaan," katanya, dengan pantas menambah, ". . . mungkin saya tak patut beritahu awak."
Seperti biasa, lapisan rujukan yang tertanam dalam pakaian Green hanya dipadankan dengan lapisan rujukan yang dibaca oleh setiap penonton. Semua bahagian kecil itu menambah kepada keseluruhan yang besar. Ia berpaut kembali kepada perkara yang difikirkan betul: Kali ini, Green memikirkan, secara abstrak, tentang yang baharu dan lama, tentang kebolehgunaan—dia menyebut scrub hospital yang koyak, yang selalunya menyerupai pakaiannya—berbanding dengan perkara yang anda simpan selama-lamanya. "Seperti selimut," katanya sambil melemparkan tangannya lebar-lebar untuk menunjukkan sarung kain yang disulam rumit, dicali, dibasuh dan dibasuh semula yang menyerupai yang Linus genggam dalam komik Peanuts.
Idea-idea itu dimainkan lagi dan lagi: A bouclé adalah, dalam kata-kata Green, "seperti tuala lama"; sutera dan kulit (kali pertama Green menggunakan sama ada) telah diproses dengan banyak, dengan tangan, dibasuh, dan dicuci semula, yang lembut mewarnai sakit, katanya, kepada asid cerah musim lalu. Sebaliknya, pakaian lain sama ada diikat dengan kuat—secara kekal—di badan, atau dibedah dengan tali atau butang hanya separuh diikat, seolah-olah tersangkut seketika sebelum dilepaskan. Tanggapan itu, tentang yang boleh diketepikan berbanding yang kekal, adalah sesuatu yang sedang dipertikaikan oleh fesyen sebagai sebahagian daripada gambaran yang lebih besar sekarang. Itulah sebabnya jenama membezakan antara "fesyen" dan "mewah", yang pertama merujuk kepada pergolakan bermusim flibbertigibbet, yang kedua kepada gaya kaku yang dibina untuk kekal selama-lamanya. Ketua Pegawai Eksekutif konglomerat sedang bergelut untuk menyelaraskan kedua-dua kesombongan yang bertentangan; melihat seorang pereka sehijau hijau memaku ia adalah menangkap.
Memikirkan kembali Linus, dan sememangnya kepada semua kekosongan zaman kanak-kanak kami, saya tidak dapat membantu tetapi tersandung pada tanggapan perlindungan. Itulah sebabnya kami berpaut pada serpihan kain itu, selepas semua-untuk berasa dilindungi. Green membuka persembahannya dengan sut hazmat yang disesuaikan—dia merujuk pakaian seragam; jahitan lapisan; doublet titik tuang kesatria zaman pertengahan, disumbat untuk mengalas bentuk cembung perisai plat. Green menamakan pad yang disumbat bawah yang digenggam di tangan model atau berjuntai dari tali pinggang mereka sebagai "beg tebuk". Dia pada mulanya akan mengikat mereka di sekeliling modelnya, seolah-olah memperisai mereka melawan dunia.
Sukar untuk menentukan sebab koleksi ini terasa sangat betul, seperti yang dikatakan oleh Green. Tetapi ia berlaku. Mungkin ini kerana, ketika pasaran kewangan global bergetar, sekali lagi—$2.3 trilion telah dihapuskan pada minggu ini—kita semua mahu berasa dilindungi. Mungkin Green sendiri berasa was-was, dan tidak pasti, seorang pereka muda yang muncul dalam industri bergelora, yang asasnya berubah semasa kita menonton. Tetapi betapa hebatnya dia membina perlindungan ke dalam koleksinya, kerana pakaian Green—bakatnya—hanya begitu. Mereka adalah perisainya terhadap keanehan dunia fesyen. Dan mereka benar-benar luar biasa dan unik. Tiada konsep diperlukan.