Het enfant-terrible van vandaag werkte samen met kunstenaar Aleksandra Mir om "nepnieuws" -koppen met de hand te tekenen op een uitgebreid assortiment kleding.
Krantenafdrukken en koppen als ontwerpmotief zijn al eerder de catwalk opgegaan, met name gedaan door Jean Paul Gaultier, die er een handtekening van maakte. Maar gedurende een week waarin de kopschrijvers van The New York Post een aantal bijzonder goede zingers hadden - "Bezos Exposes Pecker" en "Hard Times for Pecker" onder hen - was het bijzonder geschikt om te zien dat Jeremy Scott zijn eigen draai gaf aan het concept voor het Trumpiaanse nepnieuws-tijdperk.
Het enfant-terrible van vandaag werkte samen met de hedendaagse kunstenaar Aleksandra Mir (hij las over haar in 'ArtForum', niet op Instagram, dus daar) om met de hand koppen te trekken uit de Post en New York Daily News op een uitgebreid assortiment kleding dat niet alleen omvatte zijn streetwear-brood-en-boter (denim, motorjacks, puffers en dergelijke), maar ook jaren vijftig feestjurken en gelaagde chiffon-jurken met maraboe-veren.
"Dit is mijn commentaar op waar we als cultuur staan", zei Scott backstage. “Wij als mensen hebben een obsessie voor wellustige koppen en clickbait. Ik nam al dat... afval... en probeerde iets moois te maken', legde hij uit. Het is niet de media zelf (hij verzamelt al jaren zijn favoriete Post-covers), maar de honger van het massale publiek naar vernietiging die het probleem is: "Het gaat erom hoe snel het kan reizen, de realiteit van mensen kan veranderen en ze in de war kan brengen in plaats van begrip te hebben en mededogen.”
Wat maakte dat deze zwart-witcollectie luidde "Extra! Extra!" ook was Mir's artistieke handschrift op woorden als "Scandal", "Chaos" en "Tragedy" (die zeker doen denken aan Stephen Sprouse), gecombineerd met de handgemaakte technieken van Scott. Een sylph van een jurk van Swarovski-kristallen mesh werd verduisterd met verf om de graphics te laten zien; een rok met pailletten was gezeefdrukt als een punk-T-shirt; denim van krantenpapier was verscheurd tot gerafelde franjes, en doorzichtige plastic loopgraven werden zo agressief gecollageeerd met patches als de woorden die eruit schreeuwden. Het werk maakte de collectie veel meer dan een goedkope sensatie.
Scott opende onlangs een retrospectief van zijn werk, "Viva Avant Garde", in het Dallas Contemporary Museum, een show die hij vastbesloten is naar zijn geboorteplaats Los Angeles te brengen. "Mijn droom zou zijn als LACMA het zou doen in het Japanse paviljoen", zei hij over de door Bruce Goff ontworpen ruimte die momenteel wordt gerenoveerd. "Het zou zo mooi zijn om daar in de ronde te doen."
Museumgoden, er is een tip.