Echo Sound Holocaust

Anonim

Het concept voor deze redactie is geïnspireerd op het boek

Het concept voor deze redactie is geïnspireerd op het boek

Het concept voor deze redactie is geïnspireerd op het boek

Het concept voor deze redactie is geïnspireerd op het boek

Het concept voor deze redactie is geïnspireerd op het boek

Het concept voor deze redactie is geïnspireerd op het boek

Viool-007

Het concept voor deze redactie is geïnspireerd op het boek

Het concept voor deze redactie is geïnspireerd op het boek

Het concept voor deze redactie is geïnspireerd op het boek

Het concept voor deze redactie is geïnspireerd op het boek

Het concept voor deze redactie is geïnspireerd op het boek

Het concept voor deze redactie is geïnspireerd op het boek

Het concept voor deze redactie is geïnspireerd op het boek

Het concept voor deze redactie is geïnspireerd op het boek

Het concept voor deze redactie is geïnspireerd op het boek

Het concept voor deze redactie is geïnspireerd op het boek

Het concept voor deze redactie is geïnspireerd op het boek

Het concept voor deze redactie is geïnspireerd op het boek

Het concept voor deze redactie is geïnspireerd op het boek

Het concept voor deze redactie is geïnspireerd op het boek

Het concept voor deze redactie is geïnspireerd op het boek

Het concept voor deze redactie is geïnspireerd op het boek

Het concept voor dit hoofdartikel is geïnspireerd op het boek “The Auschwitz Violin” van Maria Angels Anglada. Haar historische verhaal beeldt de hoop uit van Daniel, een joodse ambachtsman, die, te midden van de verschrikkingen van de genocide in een concentratiekamp in Auschwitz ten tijde van de Holocaust, redding zoekt door zijn gave en passie in de kunst van het bouwen van violen. Zijn inspanningen om muzikale perfectie te bereiken door een geluid te creëren, puur en precies, waren impliciet voor zijn overleving van de dagelijkse gruwel van de gaskamers. Het fotografische werk in dit hoofdartikel verkent het metaforische concept van een unieke, poëtische en sublieme pijn. De schuld van het overleven en de angst voor de naderende dood zijn verweven in dit emotionele beeld, dat reflecteert op de tijdloze inspiratie van kunst, muziek, poëzie, mode en literatuur, en de essentie van de culturele en sociale bijdrage van de kunstenaar vastlegt, niet afgeschrikt door ontbering. Het sentiment van dit werk overstijgt de tijd en reflecteert op een wreedheid die enigszins onbegrijpelijk is voor de hedendaagse wereld, maar die doet denken aan de huidige aanhoudende culturele, politieke en humanitaire crises. De dichotomie van goud en zwart in dit hoofdartikel, oppervlakkig grillig maar met een dichte en zware ondertoon, is geïnspireerd door de ontwerper Thom Browne, gebaseerd op zijn winter 2016 Paris-collectie. De gouden kleuren lijken in bepaalde lijsten de overhand te hebben, maar drukken een koude weelde uit, die Kanadá voorstelt, voorwerpen die van joodse gevangenen als waardevol worden beschouwd, zoals geld en goud (inclusief de gouden tanden van slachtoffers), die rechtstreeks naar de Duitse centrale bank werden gestuurd. Bank. Zwarte kleuren vertegenwoordigen het sombere autoritarisme van nazi-Duitsland en te midden van de duisternis worden we herinnerd aan de slavernij en aangemoedigd om te rouwen om een ​​van de donkerste tijden van de mensheid. Naaktheid in dit werk benadrukt de kwelling en onwaardige dood van de onschuldigen die tijdens deze wreedheden op onmenselijke wijze stierven.

tegoeden

Model: Diego Volpi (L'Equip Model & Arts Brazilië)

Fotografie: Katia Reis

Uitvoerend en lichtproductie: Anderson Henrique Rodrigues

Art Direction/Styling & Make-up: Evandro Gueiros

PhotoRetouch: Evandro Gueiros

Merken: American Apparel, Zara Men, Diesel, Caras Kaytara, Mário Queiroz, Gisele Bündchen voor C&A, Cat, Galeria do Rock, Zoomp, AllSaints, TopMan

Lees verder