Plagg blir virkelig kjønnsløse gjennom degenerasjon av John Galliano for Maison Margiela Ready To Wear høst/vinter 2019 Paris.
"Svanesjøen" svulmet opp fra høyttalerne på messen på onsdag da en sammensatt modellbesetning paraderte et vell av innovative skreddersøm spleiset med trykk og tekstur.
John Galliano tok feil når han diskuterte høstkolleksjonen sin for Maison Margiela. I den siste delen av hans "Memory of..." podcast der han går gjennom inspirasjonene og prosessene som går inn i hver kolleksjon, avslutter han med en herlig klingende one-liner. "Det handler ikke om sluttproduktet. Det er reisen."
Selvfølgelig er reisen til utforskning, oppdagelse og realisering avgjørende, spesielt for en ekte kreativ som Gallliano. Men dette er mote, og sluttproduktet er klær. Hvordan de ser ut på målstreken betyr mye, i hvert fall for de som er interessert i kommersiell levedyktighet. Gallianos var utsøkte – kraftfulle og vakkert utformet i den kompliserte minimalismen som han hentet ut av den hodesnurrende sensoriske overbelastningen som markerte hans inntog i dekadensen i hans håndverkssamling fra januar.
Heller enn å gruble på dekadent overflod i flere sesonger, slik det har vært hans m.o. med tidligere motiver fremskyndet Galliano prosessen mot oppløsning. I podcasten snakker han om dekadensens uunngåelige vei, fra overstimulering til forfall i en søken etter autentisiteten Millennials søker. Gjennom degenerasjon kan materielle gjenstander reduseres til sin rene kjerne, og det var hans tilnærming her. Skjønte det?
Det er ikke alt. Lydsporet sa "Svanesjøen." Det samme gjorde Galliano i podcasten hans, selv om du ikke har peiling uten hans verbale Cliff Notes bortsett fra et element eller to. (Den mest åpenbare forbindelsen: en puteaktig hvit frakk, inspirert av merkets signaturveske og toppet med en badehette-lignende affære, båret av en mann som en del av Gallianos kjønnsnøytrale korstog).
Hva kolleksjonen egentlig handlet om: vakre klær med høy interesse som, frigjort fra kakofonien av coutures overflod, stolt fremhevet sine mesterlige konstruksjoner.
Ofte inkluderte dette skreddersøm, som fungerte som et dekorativt element og en påminnelse om den overlegne ferdigheten som var involvert i å lage disse klærne. Mye av oppsettet var mørkt, grublende jevnt, med et snev av Yohji-innflytelse i solide silhuetter laget i klassiske herre-tweed, flanell og fiskebein.
Fokuset var på silhuetten, og den dekonstruerte-rekonstruerte måten Galliano har for å forvandle en flanellfrakk til en kjole eller ridebukser til en bustier og skjørt.
Men det handlet også om de transformative mulighetene til spesifikke konstruksjonselementer: måten den skrånende skulderen til en svart filt Crombie-frakk skapte en konisk kuppelform; eller hvordan et erme i kontraststoff og overdrevne proporsjoner, lengre og fyldigere enn forventet, forvandlet kåper og jakker fra klassisk til mote; eller måten et venstrefeltsstoff tok en kjent trope et nytt sted. En ukjent svart pufferjakke? You betcha, i vattert chiffon over hvit vatt, båret over en svart Mackintosh-frakk.
Likevel var denne samlingen ikke bare for det nøkterne settet. Noen looks virket store kontraster, et motiv introdusert med diskresjon i en skjønnhet av en kjole, svart neopren foran og broderte grå blonder bak. Poenget: destabiliserende tradisjon, og Galliano gikk all in ved å feste livfulle trykte paneler med en varm rosa flamingo (flytt deg over, dere blå pudler) foran på en fiskebeinskjole og kåper og jakker bak. Og hva er mer tradisjonelt enn en Harris tweed-frakk for menn? Bare Galliano kuttet den i en kort, boksy jakke, dens flamingo-utsmykkede bakpanel matchet med hudtette jacquardbukser og skinnstøvler, og båret av en mann i Gallianos kjønnsfrie univers.
Den generelle stemningen var av mektig ro, men innenfor det ertet Galliano, og til tider tok han klærne og publikum til grensen for frenetisk. Man kan absolutt kjøpe seg inn i hans søken for å finne autentisitet i dekadanse; ingen er mer ekspert enn han på dype tanker mote. Eller man kan bare føle spenningen ved å finne den perfekte kåpen å kjøpe neste høst og ha for alltid. Uansett, Gallianos reise og sluttproduktet er definitivt verdt turen.