av LUKE LEITCH
"Dette er uendelig," observerte min setekamerat. Og det var før finalen med 40 utseende – med noen utmerkede demonterte amerikanske sportsklær og mye, mye mer av den flerlags Marras-blandede orgie av montasje og melange vi nettopp hadde vært vitne til – gikk rundt en galvaniserende gruppe par som kilet og vred seg.
Så la oss starte med begynnelsen. Kolleksjonen var inspirert av Malick Sidibés bilder av nattelivet i Bamako, Mali, på 50- og 60-tallet. De er fengslende øyeblikksbilder av en generasjon hvis utseende ble formet både av lokal tradisjon og rock 'n' roll-feberen som da skyller over kloden. Settet var en stilisert shanty av bølgeblikk der det satt noen unge svarte kvinner som leste vintage magasiner under hårfønere i skjønnhetssalonger med hette.
– Er dette veldig politisk ukorrekt? lurte med rette setekameraten min. Marras hadde et slags forhåndsforberedt svar via et Yinka Shonibare-sitat i notatene: «I dag er ingen bare én ting. Ingen kan benekte den uflaggelige kontinuiteten til lange tradisjoner, nasjonale språk og kulturelle geografier. Det er ingen andre grunner til å insistere på deres separasjon og mangfold enn frykt og fordommer.» Rollelisten, som i stor grad består av hvite modeller, inkluderte imidlertid mange svarte og asiatiske ansikter - langt flere enn Milan vanligvis tilbyr. Min ukvalifiserte dom – fordi det ikke var min kultur som Marras tilegnet meg – er at dette showet ikke overskred grensen mellom kreativ inspirasjon og kynisk utnyttelse. Og å oppnå mangfold på rullebanen kan bare hjelpes når designere uansett farge, til og med hvit, står fritt til å respektfullt undersøke hele mangfoldet av menneskelig kulturell kode når de setter sammen arbeidet sitt.