Samarbeidsmanuset for hurtigmote er ganske kjent nå: Fremvoksende designer og/eller kultdesigner blir grepet av internasjonal detaljhandelskoncert for å produsere en slags «greatest hits»-kolleksjon som destillerer rullebanetemaene til klær som kan masseproduseres og som er tilgjengelige. til kjøpesentre over hele verden. Og . . . scene. En av de fine tingene med Erdem Moralioglus samarbeid med H&M – hans første noensinne og en han holdt ut for – er at det har forstyrret den fortellingen på forskjellige måter. For det første skrøt kolleksjonen han debuterte i kveld i Hollywood med mye nytt. Selv om signaturen Erdem-utseende faktisk ble destillert her, og det var flere gjenkjennelige deler fra nyere rullebanekolleksjoner, var det mer bemerkelsesverdige måtene Moralioglu grep muligheten til å jobbe utenfor sin typiske prosess for å utvide merkevarevokabularet sitt.
Overskriften, når det gjelder denne nyheten, var at dette showet markerte debuten til Erdem Moralioglu: designer for herreklær. Utseendet han viste skapte til det fineste – ull- og tweed-skreddersøm, en håndfull strikketøy, noe slitesterkt yttertøy, og både dress- og pyjamas-stil i blomstertrykk og brokade, alt dette fremkalte stemningen til en sjamboisk folkemengde som helger på et Engelsk landsted. (En referanse plukket opp av Baz Luhrmann, som gjorde en slags popoppdatering på Brideshead Revisited for kortfilmen som fulgte med kolleksjonen.) Hvorvidt en serie herreklær er på trappene for hans hovedlinje, Erdem, gjenstår å se, men det vil være noe overraskende om designeren ikke bruker erfaringen med skreddersøm han fikk her på rullebanen for dameklær i kommende sesonger. Det var det virkelige gjennombruddet i dette samarbeidet: Med tillatelse fra H&M oppdaget Moralioglu at herreklær-inspirert skreddersøm passer sømløst inn i hans soigné kvinneklær-idiom.
Den andre måten denne samlingen avvek fra det vanlige hurtigmote-samarbeidsmanuset, var at den føltes treg. Moralioglu er ikke en spesielt trendy designer – han har utviklet merkespråket sitt gjennom pasientevolusjon i stedet for selvhevdende, eksperimentelle sesongrevisjoner – så det var bare naturlig at hans tilnærming ville være å lage minnesmerker. Du fikk ikke inntrykk av at disse klærne var designet for å brukes én gang og kasseres uforsiktig, et inntrykk som ble forsterket av det faktum at Moralioglu insisterte på et håndverksnivå man ikke automatisk forbinder med H&M. Fabrikkene var ganske dyrebare - fin jacquard, guipure, Harris tweed og så videre. Det var innrømmelser til handel - gensere; vekt på mer uformelle utseende; og, i de dressiere tallene, en ukarakteristisk grad av gnisten. Men tonen totalt sett var høy, og i det store og hele fungerte samlingen som en forhåndsvisning for hvordan en mer merchandisert versjon av Erdem-hovedlinjen kunne se ut. Ingen sjokk: Det ser bra ut. Smakfull, men med akkurat nok kant og eksentrisitet til å avverge klaustrofobi. Og det var hyggelig å tenke på at en jente som kommer inn i H&M for å kjøpe en av denne kolleksjonens lysende blomsterkjoler, eller en gutt som kjøper en dressjakke eller frakk, ville være veldig glad for å henge på disse delene en god stund. Og at de ville tåle tidens tann.
Klar til å få: Erdem x H&M Menswear Collaboration34.052234-118.243685