Museum of Decorative Arts presenterer Dunhill Menswear vår/sommer 2020 Paris
Mark Weston brukte mønstre fra den digitale kunstneren Kenta Cobayashi, som brukte flekkerteknikk på bilder fra reklamearkivene.
Mark Weston har bygget Dunhill-silhuetten i flere sesonger nå - ren, luksuriøs og litt respektløs, britisk smak. Til våren ble dette kanalisert med slanke skinngrøfter, litt overdimensjonerte dresser med knapt en knapp og krageløse T-skjorter — i elfenbenskinn. Bar hud under skinnjakker – noen viklet rundt kroppen, i kimonostil – tilførte kolleksjonen et ekstra lag av sensualitet. Nytt for tilbehøret var en slank, stiv koffert fra husets London-verksteder, båret vertikalt.
Weston er tiltalt for å oppdatere etiketten - hvor er fremtiden for et merke kjent for fancy sigarettennere? Her fikk han en tjuvstart, sammen med den Tokyo-baserte digitalkunstneren Kenta Cobayashi.
"Jeg elsker det faktum at han er en digital artist," sa Weston, bak scenen før showet.
Han husket at etiketten tidligere hadde brukt mønstre fra håndmaling og tradisjonelt håndverk mens ting her, mens de jobbet med digitale metoder, føltes litt undergravende.
"Jeg elsker denne ideen om å snu den litt på hodet og ha en verden av forvrengning," la han til.
Dunhill Menswear Høst/Vinter 2019 Paris
Enda viktigere, det fungerte. Cobayashi brukte sin smussteknikk på skatter fra reklamearkivene, i dette tilfellet, en sekstitallets butikkfront - Jermyn Street-butikken, for å være presis - striper av vintage brunt, beige og gult på den stive showinvitasjonen. Blåst opp på et nylonstoff for en elegant poncho, der de lange bokstavene i logoen ble strukket til striper, var det en fantastisk blanding av merkets vintage luksusbilinteriør og en technostil. Sett sammen med de rike skinnsilhuettene - ponchoen kom også i et lyseblått skinn - og blandet med lettere stoffer, gjorde Weston en overbevisende sak for å bringe Dunhill-mannen til fremtiden.