«Alta Moda-showet ved tempelet i Agrigento handlet om ideen om Olympus og dets gudinner. I kveld er det gudenes tur.» Sa Domenico backstage på Dolce&Gabbana Alta Sartoria Menswear Show på Palazzo dei Gesuiti.
I dette ad hoc-amfiteatret spredt med overdimensjonerte maskuline statuer i gips av Paris, alle tumultariske sagaer om skjegg og episk steinhard ab, ble vi først presentert for en trio av guddommelig maskulinitet slik den pleide å være: Zeus (Noah Mills), Hercules (Adam Senn), og Apollo (Evandro Soldati) i flytende hvite kapper med freskomamme og gylne sandaler med gyllent bueskytingsutstyr som sportstilbehør.
Store statuer som viser noen av de mest kjente gudene som Zevs, Apollo og Poseidon setter scenen i "Palazzo dei Gesuiti." dette showet var en fortsatt vurdering av en mer enn 2000 år gammel handling av kulturell forurensning. Rundt 500 år f.Kr. ble dette mye invaderte området av det som nå er Italia kolonisert av inngripere fra det som nå er Hellas.
De tok med sin arkitektur, sin kultur og sine guder før de til slutt ble beseiret av romerne – som fortsatte med å tilegne seg og tilpasse mye av den greske intellektuelle og mytologiske tradisjonen for å avfyre fremveksten av et imperium som var større enn noen tidligere.
I går kveld ble dette nøkkeløyeblikket i globaliseringen av den antikke verden holdt frem som et speil for nå for et publikum av kunder – mange blandede multimillionærer fra USA, Hong Kong, Russland, Taiwan, India, Brasil og videre – som har blitt like rik som Croesus takket være dagens globalisering.
Scene satt, la kolleksjonen ut på en odyssé med 130 utseende, der vi turnerte i alle herreklærterritorier en mann som sitter på et fjell av penger kunne tenke seg å besøke.
Mange av disse lookene fulgte det eldgamle temaet, men underveis var det en sterk argumentasjon for returen av en overdimensjonert tanktopp med rompeskinn, med et smalt piggbelte over en shorts som en moderne heroisk silhuett.
Disse tanktoppene var noen ganger bouclé, noen ganger metallbeslag, noen ganger i semsket skinn, og noen ganger lappet i pytonskinn og ål pluss håndmalt relieff; nesten alle bar strengt profilerte bilder av de gamle gudene for å se på nye guder å komme inn i.
Like iøynefallende, men mer av denne epoken, var tilbudet av bredbente, dobbeltspente dresser og kåper med urolig intrikate broderier og klassiske jacquard-relieffer på et materialpodium som gikk fra moirésilke til marmormønstersateng.
En midtdel av dressen med brokader av koraller på sølvbakgrunn, eller jakker besatt på jakkeslaget og kroppen med ekte ranker av koraller, var nikk til Sciaccas lokale berømmelse som et senter for korallhåndverk.
Krokodille fremstod tungt, og virket mest luksuriøst når det ble uttrykt i uformelle silhuetter som i ett utseende som paret en brun krokodilleskjorte, en hvit silkeskjorte, hvite krokodillebermudashorts og brune krokodilletøfler.
Sammen med dressen og silkestykkene mønstret med eldgamle gullmynter, var et spesielt Croesus-passende stykke krokodillejakken som var belagt med en finér av 24 karat gull og som ble festet med en gullbelagt glidelås. Designerne hadde utforsket muligheten for en glidelås i rent gull, men oppdaget at metallet var for mykt til slik bruk.
Bli med på e-postlisten min
Ved å klikke send samtykker du i å dele e-postadressen din med eieren av nettstedet og Mailchimp for å motta markedsføring, oppdateringer og andre e-poster fra eieren av nettstedet. Bruk avmeldingskoblingen i disse e-postene for å velge bort når som helst.
Behandling…
Suksess! Du er på listen.
Oi! Det oppsto en feil og vi kunne ikke behandle abonnementet ditt. Last inn siden på nytt og prøv igjen.
Uansett: selv før denne jakken hadde forlatt rullebanen, hadde en klient kjøpt den via WhatsApp. Mindre materielt dekadent, men veldig visuelt attraktivt, var de fine strikkene i kashmir med vakkert realiserte intarsia-skildringer av mer klassiske maskuline ikoner og søyler både doriske og joniske.
Mot slutten gjentok designerne sitt siste sesong-triks med å reprodusere kunstverk – denne gangen med klassisk tema – på klær i tett tapetbelagt punto pittura eller håndmaling. Først så vi Leon Belly's Ulysses and the Sirens på en gudelignende mantel båret over et modig skarlagenrødt miniskjørt. Så, til et siste Morricone-crescendo, kom en avsluttende kjole malt med Jean Baptiste Leloirs maleri av Homer fra 1841, båret med en høyskåret bred kremsilkebukse mønstret med gammelgresk grønn skrift pluss laurbærkrans.
Dolce & Gabbana vår/sommer 2020 Milano
Den siste modellen hadde en telefon- og kredittkortveske laget for å ligne et volum av Herodot. Dette fungerte som en siste påminnelse fra historien – før applausen, middagen, fyrverkeriet og dansen som fulgte – om at alle imperier faller. Det observerende klientellet av guder og gudinner fikk beskjeden, koste seg med velbehag og kjøpe sommerens Alta Moda- og Alta Sartoria-kolleksjoner med enda mer.
Backstage Alta Sartoria
