Trashy-glam var stemningen som Dean og Dan Caten kanaliserte med høstkolleksjonen deres. Resultatet var veldig morsomt og lite unnskyldende.
Corona fatigue: en betegnelse på den økende mangelen på utholdenhet som mange opplever mens pandemien trekker ut. Et år med endeløse nedstengninger, den påtvungne optimismen fra forrige vår forsvinner raskt. Hvis vi alle den gang måtte late som om vi elsket videosamtaler og nye programformater, føles det ganske forfriskende å snakke med noen som gjerne innrømmer det motsatte. "Jeg må være ærlig, jeg er litt lei av den slags prosjekter," sa Dan Caten, da han ble spurt om filmen han og broren Dean hadde produsert for deres Dsquared2-samling.
Det var ikke det at de ikke var interessert i den "vittige, vridde" historien, men disse gutta er showgirls. Verden er rullebanen deres, eller kanskje er det omvendt.
På telefonen fra en strand i Brasil brøt linjen hele tiden ettersom Wi-Fi kom og gikk, en illustrasjon i ansiktet på de tankeløse problemene vi håndterer daglig i dette øyeblikket. «Jeg vet ikke, det er annerledes. Du bare gjør arbeidet ditt og går hjem, og får aldri belønningen, sa Dan og beklaget mangelen på show.
"Det er ingen buzz, ingen energi. Det er flatt." Der designere forrige sesong trakk på besluttsomheten fra de tidligere pandemidagene i en samling av ryddige essensielle ting, denne sesongen brukte de koronatrettheten sin – siden den har fått – til lik bruk.
«La oss gå tilbake til hvem vi var og hvem vi er. Og vi er litt mer sølle, sa han. "Fy det litt, gjør henne til en tispe igjen, hun bryr seg ikke."
De så for seg en oppfølger til bobil-motivet til pre-kolleksjonen deres – innesperring på veien – og arrangerte en fest utenfor kjøretøyet.
For Catens utløste refleksjonen som har kommet med livet i lockdown en nostalgi for deres formative år i Toronto, og Canadiana som renner gjennom årene deres.
De fremstilte det i en typisk Dsquared2-garderobe, som spredte glitteret av kunstløp på grunge-elementer i et nikk til lørdagskvelder tilbrakt på skøytebanen. "Vi skulle spille hockey, men alt vi ønsket å gjøre var å snurre og snurre," mimret Dan. Kanadiske stipendiat Patrick Cox sørget for sålene å gjøre det i, og samarbeidet om sko med firkantede tåer og fjellstøvler i ånden fra tidlig på 1990-tallet.
For designere som Catens har det påvirket å bli fratatt rullebanen arbeidet deres er ment for. På mange måter føltes kolleksjonen som en best-of: en mer kommersiell collage av all den Canadiana, trailerpark-glamouren og prestasjonsklær-pizzaen som utgjør genetikken deres. (Når det gjelder patchwork-elementene som satte sammen herreklærne, bokstavelig talt.)
"Når du gjør et show, vil du kaste mer på toppen av det, gjøre det uhyrlig dyrt. Det er gøy, men det tar ikke med seg baconet hjem. De er bildesamlinger, så industrien elsker å slippe å gjøre det. Men for de kreative menneskene er det øyeblikkene våre med full kreativitet,» stoppet Dan. "Så dette er en lykkelig mellomting."
Du kan forestille deg at det er slik vi vil føle oss når vi igjen kan handle for en relativt normal tilværelse, det ene beinet fortsatt i låst modus, men det andre ivrig etter å gå ut på rullebanen til byens fortau.
"Nå som vi har startet dette," sa Dan, med henvisning til deres mer pragmatiske hovedkolleksjoner, "og salget er faktisk bra for en hovedkolleksjon, vil vi fortsette å gjøre denne typen produkter, men bare legge til 10 utganger og lufte det opp litt.» Gjør ingen feil, men.
Dsquared2 skal tilbake til rullebanen. «Mengen, musikken, showet...å være backstage! Det er det jeg mangler, sa Dan. "Jeg føler ikke at 'ah!' lenger."