Alexander McQueen Utstillingsrommet på lageret og den firkantede formasjonen til publikum lignet de storslåtte brillene som Lee McQueen pleide å sette på. Han så ut til å ha foretrukket publikum på alle kanter, som så inn. Kanskje handlet det om å justere blikket innover, en sensibilitet som var mye forankret i Lees arbeid. Det gjaldt Voss fra vår/sommer 2001 inspirert av Joel-Peter Witkin, og det gjaldt The Girl Who Lived In A Tree, fortsatt husket som en av hans banebrytende show.
Men Sarah Burtons ode til forgjengeren var mer enn bare gjennom presentasjonsformatet. Militær drakt og gamle viktorianske verdier som ble sendt ut i dag, var veldig nysgjerrigheter Lee utforsket. Det handlet om sartorial disiplin, tøyle den og arbeide med kodene for uniformer og uniformitet - "et symbol på at alle menn er like i møte med plikt", som nevnt i shownotatene. Slagord som "Valour, Truth, Honour" prydet de ulastelig skreddersydde plaggene som for å gjenopprette adelen i menns klær. Krystallpynt som medaljongdekorerte jacquard-tabarder, fløyelssalter og chesterfield-frakker.
Bilder av militæret utvidet seg utover bare det fysiske. Valmue, ofte brukt for å symbolisere minnet om krigshelter, ble mye brukt i denne samlingen. Til og med det blå og crimson fra samlingen virket spesielt patriotisk.
Det hele føltes som en avvik fra det vanlige. Publikum så faktisk på arven etter Lee McQueen, spesielt elementer av Regency fra Savile Row-treningen hans. Fem år etter hans tragiske avgang er hans nærvær veldig likt de gamle idealene som er utformet i dag, for lengst borte, men ikke glemt.
51.507351-0.127758