MILANO, 18. JANUAR 2016
av LUKE LEITCH
Vi startet med en kostbar, imponerende, oppslukende projeksjon av et snødekt skogskudd fra synspunktet til noen i rotasjon, svimmel. På lydsporet, Björk Björk-ed, med all hennes strålende eteriske insistering. Var vi i ferd med å være vitne til en form for snøbundet sammenbrudd for Abruzzo skreddersøms fineste? Ikke så mye. Dette var mer en dagdrøm ved lunsjtid, en alpin projeksjon fra lav høyde til høy og tilbake igjen – alt før du gled tilbake bak skrivebordet ditt.
Draktene var vakre, skulpturerte på kroppen, med midje presset høyt for å forlenge helheten. Vi begynte med en pakke med grå, men så pekte injeksjonen av tursko i stedet for bysko mot en stigning fremover. Fargene skiftet - en overgang fra det urbane til det naturlige - til et loddent hjerteland av løvfellende greener. Det var to ekstraordinære pelsverk av monokrome biter podet inn i fiskebein. Mannen vår var høy, men observerte fortsatt sine vanlige mønstre. Det var en slags artistkjole og en tilbakevendende Beuys-meets-Alpine-lue som hvisket om undertrykte ambisjoner som samlet seg.
Bak scenen skisserte Brendan Mullane lagene med sandblåsing og overtrykk, addisjon og subtraksjon som hadde blitt brukt på disse klærne for å gi dem pentimento-dybder. Brioni er forankret i en lenge utviklet formalisme, en utsøkt utviklet maske av en mann. Likevel tester Mullane grensene for denne formalismen, og mens han gjør det, oppdager han at den fortsatt har noen ukjente territorier å drømme seg gjennom.