NEW YORK, 3. FEBRUAR 2016
av MAYA SINGER
Vi lever i algoritmens tidsalder. Logikken i algoritmen er som følger: Det er en formel for smak, og trikset er å avdekke den. Den som liker X og Y vil utvilsomt også være interessert i Z – det hele er perfekt forutsigbart. Saken er imidlertid at algoritmer rutinemessig mislykkes. Hvor mange ganger har du blitt foreslått et produkt på Amazon, basert på dine tidligere kjøp, som falt deg som irrelevant (eller til og med støtende) for din smak? Du bør feire feilberegningen: Din uskriptbare menneskelighet er avslørt i feilen. Vi er aldri så enkle å forutse som vi ser ut til.
Tim Coppens siste kolleksjon var en hyllest til menneskelig uforutsigbarhet. Coppens hadde ikke tenkt det; snarere, meningen kom frem fra måten han dukket bort og unngikk det forventede, vanligvis akkurat i det øyeblikket du trodde du hadde funnet ut hva han holdt på med. I likhet med forrige sesong, hentet denne kolleksjonen på minnene hans fra ungdomstiden fra 90-tallet, de late skateboard-ettermiddagene og post-grunge-lydsporet som ble foreslått i de slappe formene til bukser og den rikelig bruken av rutete. Det som imidlertid gjorde samlingen til en mer overbevisende øvelse enn gjennomsnittet innen nostalgi, var dens spesifisitet – dette handlet ikke om noens erfaring, å bli myndig på 90-tallet, det handlet om Coppens, og han kom inn på noen få temaer som betydde spesielt for ham den gang. Det mest åpenbare eksemplet på det var satellittmotivet hans, utplassert i trykk og kunstferdige broderier, men det ble også bevist i den belgiske lilten av Coppens' strenge yttertøy og i berøringer som spreten av en myk laksefarge som var, forklarte han før showet , inspirert av et spesielt bilde i Dazed & Confused av Eminem.
Coppens sa også før showet at han var mer fokusert, denne gangen, på å lage flotte individuelle stykker enn på å komme med et stort konseptuelt poeng. Og praktisk talt alle gjenstander her virket tett ivaretatt, enten det var gjennom tillegg av detaljer, som snøringen på baksiden av en satengbombefly, eller subtraksjonen av den, som i en perfekt nedskjært olivenullfrakk fra kapselstørrelsen. av dameklær. Disse klærne vil ha et produktivt liv på salgsgulvet. På rullebanen kom imidlertid samlingen som helhet ut som noe mindre enn summen av de veldig gode delene. Coppens sterke synspunkt, og den skarpe touchen han brakte til sine beste stykker, ble oversvømmet av for mye lagdeling og inkludering av for mange gjenstander, for eksempel hettegensere, som forhøyet kolleksjonens tone. Herretøyet var sterkt nok til å slippe uskadd, men Coppens finner fortsatt fotfeste med dameklærne, og det krevde en renere presentasjon. Unntaket fra den regelen var hans eksemplariske yttertøy, hvor hans behendige skreddersøm skinte igjennom. Coppens har egenskapene til en stor designer – med litt redigering vil hans vinnende uforutsigbarhet være synlig.