Echo Sound Holocaust

Anonim

Konseptet for denne redaksjonen er inspirert av boken

Konseptet for denne redaksjonen er inspirert av boken

Konseptet for denne redaksjonen er inspirert av boken

Konseptet for denne redaksjonen er inspirert av boken

Konseptet for denne redaksjonen er inspirert av boken

Konseptet for denne redaksjonen er inspirert av boken

Fiolin-007

Konseptet for denne redaksjonen er inspirert av boken

Konseptet for denne redaksjonen er inspirert av boken

Konseptet for denne redaksjonen er inspirert av boken

Konseptet for denne redaksjonen er inspirert av boken

Konseptet for denne redaksjonen er inspirert av boken

Konseptet for denne redaksjonen er inspirert av boken

Konseptet for denne redaksjonen er inspirert av boken

Konseptet for denne redaksjonen er inspirert av boken

Konseptet for denne redaksjonen er inspirert av boken

Konseptet for denne redaksjonen er inspirert av boken

Konseptet for denne redaksjonen er inspirert av boken

Konseptet for denne redaksjonen er inspirert av boken

Konseptet for denne redaksjonen er inspirert av boken

Konseptet for denne redaksjonen er inspirert av boken

Konseptet for denne redaksjonen er inspirert av boken

Konseptet for denne redaksjonen er inspirert av boken

Konseptet for denne redaksjonen er inspirert av boken «The Auschwitz Fiolin» av Maria Angels Anglada. Hennes historiske fortelling skildrer håpet til Daniel, en jødisk håndverker, som midt i folkemordets redsel i en Auschwitz konsentrasjonsleir på tidspunktet for Holocaust, søker frelse gjennom sin gave og lidenskap i kunsten å bygge fioliner. Hans innsats for å oppnå musikalsk perfeksjon ved å skape en lyd, ren og presis, var implisitt for hans overlevelse av den daglige horror av gasskamrene. Det fotografiske arbeidet i denne redaksjonen utforsker det metaforiske konseptet om en unik, poetisk og sublim smerte. Skyldfølelsen for å overleve og frykten for den forestående døden er sammenvevd i denne emosjonelle fremstillingen, som reflekterer over den tidløse inspirasjonen til kunst, musikk, poesi, mote og litteratur, og fanger essensen av kunstnerens kulturelle og sosiale bidrag, uavskrekket gjennom motgang. Følelsen til dette verket overskrider tid, og reflekterer over en grusomhet som er noe uforståelig for samtiden, men som minner om pågående kulturelle, politiske og humanitære kriser. Dikotomien mellom gull og svart i denne redaksjonen, overfladisk lunefull, men likevel med en tett og tung undertone, er inspirert av designeren Thom Browne, basert på hans Paris vinterkolleksjon 2016. De gylne fargene dominerer tilsynelatende i visse rammer, men uttrykker en kald overflod, som representerer Kanadá, gjenstander hentet fra jødiske fanger som anses å være verdifulle, for eksempel penger og gull (inkludert gulltennene til ofrene), som ble sendt direkte til den tyske sentralbanken. Bank. Svarte farger representerer den dystre autoritarismen til Nazi-Tyskland, og midt i mørket blir vi minnet om slaveriet og oppmuntret til å sørge over en av menneskehetens mørkeste tider. Nakenhet i dette verket understreker plagene og den uverdige døden til de uskyldige som døde umenneskelig under disse grusomhetene.

Studiepoeng

Modell: Diego Volpi (L'Equip Model & Arts Brazil)

Foto: Katia Reis

Utøvende og lysproduksjon: Anderson Henrique Rodrigues

Art Direction/Styling & MakeUp: Evandro Gueiros

PhotoRetouch: Evandro Gueiros

Merker: American Apparel, Zara Men, Diesel, Caras Kaytara, Mário Queiroz, Gisele Bündchen for C&A, Cat, Galeria do Rock, Zoomp, AllSaints, TopMan

Les mer