Alexander McQueen Wiosna/Lato 2016 Londyn

Anonim

ALEXANDER MCQUEEN WIOSNA LATO 2016191

ALEXANDER MCQUEEN WIOSNALATO 2016192

ALEXANDER MCQUEEN WIOSNALATO 2016193

ALEXANDER MCQUEEN WIOSNALATO 2016194

ALEXANDER MCQUEEN WIOSNALATO 2016195

ALEXANDER MCQUEEN WIOSNALATO 2016196

ALEXANDER MCQUEEN WIOSNALATO 2016197

ALEXANDER MCQUEEN WIOSNALATO 2016198

ALEXANDER MCQUEEN WIOSNALATO 2016199

ALEXANDER MCQUEEN WIOSNALATO 2016200

ALEXANDER MCQUEEN WIOSNALATO 2016201

ALEXANDER MCQUEEN WIOSNALATO 2016202

ALEXANDER MCQUEEN WIOSNALATO 2016203

ALEXANDER MCQUEEN WIOSNALATO 2016204

ALEXANDER MCQUEEN WIOSNALATO 2016205

ALEXANDER MCQUEEN WIOSNA LATO 2016206

ALEXANDER MCQUEEN WIOSNA LATO 2016207

ALEXANDER MCQUEEN WIOSNALATO 2016208

ALEXANDER MCQUEEN WIOSNALATO 2016209

ALEXANDER MCQUEEN WIOSNALATO 2016210

ALEXANDER MCQUEEN WIOSNA LATO 2016211

ALEXANDER MCQUEEN WIOSNA LATO 2016212

ALEXANDER MCQUEEN WIOSNALATO 2016213

ALEXANDER MCQUEEN WIOSNA LATO 2016214

ALEXANDER MCQUEEN WIOSNA LATO 2016215

ALEXANDER MCQUEEN WIOSNALATO 2016216

ALEXANDER MCQUEEN WIOSNA LATO 2016217

ALEXANDER MCQUEEN WIOSNALATO 2016218

ALEXANDER MCQUEEN WIOSNALATO 2016219

ALEXANDER MCQUEEN WIOSNALATO 2016220

ALEXANDER MCQUEEN WIOSNALATO 2016221

ALEXANDER MCQUEEN WIOSNALATO 2016222

ALEXANDER MCQUEEN WIOSNA LATO 2016223

ALEXANDER MCQUEEN WIOSNALATO 2016224

Kiedy byliśmy świadkami występu Sarah Burton w The Arches w Southwark, przyszło mi na myśl „Rhyme of the Ancient Mariner” Samuela Taylora Coleridge'a z 1798 roku. Morskie motywy, mityczne stworzenia i edwardiańskie krawiectwo mówiły o epickiej podróży po otwartych morzach. Nieuchronne poczucie zagrożenia, które towarzyszyło wielu pokazom Lee McQueena, dominowało w szkarłatnym świetle kosmosu, gdy złowieszcze szepty pojawiały się i znikały w ścieżce dźwiękowej w tle. Ponieważ wystawa Savage Beauty wciąż trwa w Victoria & Albert Museum, trudno traktować dzisiejsze przedstawienie bez przywiązania do pamięci Lee wszystkich ukrytych mrocznych romantyzmów i wyobrażeń o wewnętrznych napięciach. Jeśli wskazówka była w zaproszeniu, znajdował się portret człowieka o wiktoriańskim pastiszu bokserskim z wytatuowanym na rękawie tekstem Bright Eyes: „Kiedy wszystko jest samotne, mogę być moim najlepszym przyjacielem”. Temat samotności jest często spotykany w osobistych trajektoriach McQueena, Coleridge'a i Marinera – i okazuje się, że jest to najbardziej donośny akord w kolekcji.

Jego siła, podobnie jak w poprzednim sezonie, tkwiła w precyzji cięcia. Optyczny biały wygląd z wiktoriańskim haftem na piersi nawiązywał do celebracji szlachty Sarah Burton zeszłej jesieni / zimy. Wprawdzie dzisiejsi marynarze wyglądali na znacznie bardziej rozczochranych, ale ustąpiły miejsca bardziej kierunkowym figurom. Piżamy zdobione kierunkowymi grafikami i kotwicami, skoordynowane z granatowymi kołnierzykami; metalowe oczka przebite oversize'owe płaszcze; a marynarskie paski zostały wyabstrahowane, splecione i pokrojone w kostkę na strojach obiadowych. W krawiectwie pojawiła się nowoczesność, której nie widzieliśmy od dłuższego czasu: brzegi zostały przycięte, talie ściągnięte, a detale (takie jak kieszenie) bardziej nietypowe. Spektakl nabrał tempa w ostatnich trzech zespołach z renderowanymi pełnymi krwiami czarującymi potworami morskimi ze średniowiecznych map z XVI i XVII wieku, które z łatwością pojawiłyby się w opowieściach Coleridge'a. Szata regencji, która zamknęła pokaz, zakreśliła kolekcję w idealnym momencie; tempo było doskonałe.

Jak to się dzieje, Burton zawsze będzie miał spuściznę Lee McQueena wiszącą nad domem. Ale jej doświadczenie w szarpaniu za serca najbardziej zagorzałych fanów Lee, poprzez mistrzowskie połączenie nostalgii i dramatu, zasługuje na własne uznanie. Dzisiejszy pokaz był demonstracją zdolności Burtona do ściągania bardzo emocjonalnych ubrań, które były prawdopodobnie najlepszym probierzem pracy Lee – kolejnym płynnym wykonaniem, które zasługuje na kultową pozycję domu.

51.5073509-0,1277583

Czytaj więcej