Przepakowując francuską elegancję dla wschodzących pokoleń, Bruno Sialelli dopracował klasykę, nadmuchując nadruki Erté i nakładając akcesoria.
Wielu projektantów pracujących pod zamknięciem opowiedziało się za eskapizmem, w tym Bruno Sialelli z Lanvin, którego terapia modowa była wzniosłym, koedukacyjnym składem przesyconym glamour. Przepakowując francuską elegancję dla nowych pokoleń, dopracował klasykę: dwurzędowe garnitury w delikatnych pastelach, jedwabne szale i bluzki z napompowanymi nadrukami Erté, falujące sukienki w kropki i okrycia wierzchnie przypominające pelerynę.
Dokończył stylizację turbanami, rękawiczkami, okularami przeciwsłonecznymi i wyróżniającymi się zestawami złotej biżuterii z abstrakcyjnymi płatkami kwiatów. No i torebki. Wyjęta z archiwów sztywna ołówkowa torba jest praktycznie dziełem sztuki — z łukowatym kocim uchwytem — zaprojektowanym przez Armanda-Alberta Rateau dla Jeanne Lanvin. Ożywił także poduszkę z cukrem z początku sierpnia.
Męska uroda była równie podniesiona, a także wyraźnie zrewidowana. Granatowa marynarka stała się koszulą z dekoltem w szpic, stylizowaną na szalik. Brązowa, zamszowa kurtka stała się dwukolorowa, z żółtym błyskiem na mankietach i kołnierzu, podczas gdy lekka jedwabista koszula wypuściła kaptur i sznurek w talii.
Wiejski listonosz Ferdinand Cheval spędził 33 lata budując niesamowite tło tegorocznego lookbooka i filmu Lanvin. Zooming, projektant Bruno Sialelli powiedział, że przyciągnął go Le Palais Idéal niedaleko Lyonu, częściowo dlatego, że nigdy wcześniej nie był i chciał go zobaczyć, a częściowo dlatego, że Cheval, który go stworzył, „był człowiekiem, który nie miał pojęcia architektów, którzy zbudowali ten niesamowity pałac ręcznie, mieszając w sobie bardzo dziwne odniesienia, a obserwacja tego jako kreatywnego projektanta jest bardzo interesująca. Ponieważ czasami sposób, w jaki pracuję, mieszam odniesienia nie w sposób intelektualny, ale w sposób, który bardziej polega na kojarzeniu rzeczy, które dają ci to, co chcesz powiedzieć.
Tutaj to, co Sialelli chciał przekazać, było częściowo przywołaniem dekady, w której dom Lanvina naprawdę się rozkręcił, lat dwudziestych. Współpracował z posiadłością ilustratora Art Deco Erté, aby umieścić niektóre z jego ilustracji na jedwabnych odbitkach, torebkach, turbanach, męskich koszulach i skórzanej pelerynie.
W komunikacie zauważono, że przyciski zostały zaokrąglone, aby przypominały flakon perfum Lanvin zaprojektowaną w 1927 roku. Wokół tego Sialelli montował szerszy kontekst odniesień, wiele kinowych, aby skutecznie przywołać efektowny zestaw dla tego, co nazwał „stylem życia, który prawie nie istnieje”. jeszcze." Miał na myśli beztroską, spieniężoną kastę gustu ze środkami, by być bajecznymi i rozeznaniem, by nie być wulgarnym: „bo kiedy i jak znów będziemy bajeczni?”
To słuszne pytanie, a w latach dwudziestych istnieje paralela do rozkwitu Lanvina – precedens szybkiej odnowy estetycznej i hedonistycznej w następstwie wojny i zarazy. Sialelli ma nadzieję, że kiedy nadejdzie czas, ludzkie pragnienia znów popłyną w kierunku Lanvina.
Lanvin Ready to Wear jesień/zima 2020 Paryż