Holokaust Echo Sound

Anonim

Pomysł na ten wstępniak jest inspirowany książką

Pomysł na ten wstępniak jest inspirowany książką

Pomysł na ten wstępniak jest inspirowany książką

Pomysł na ten wstępniak jest inspirowany książką

Pomysł na ten wstępniak jest inspirowany książką

Pomysł na ten wstępniak jest inspirowany książką

Skrzypce-007

Pomysł na ten wstępniak jest inspirowany książką

Pomysł na ten wstępniak jest inspirowany książką

Pomysł na ten wstępniak jest inspirowany książką

Pomysł na ten wstępniak jest inspirowany książką

Pomysł na ten wstępniak jest inspirowany książką

Pomysł na ten wstępniak jest inspirowany książką

Pomysł na ten wstępniak jest inspirowany książką

Pomysł na ten wstępniak jest inspirowany książką

Pomysł na ten wstępniak jest inspirowany książką

Pomysł na ten wstępniak jest inspirowany książką

Pomysł na ten wstępniak jest inspirowany książką

Pomysł na ten wstępniak jest inspirowany książką

Pomysł na ten wstępniak jest inspirowany książką

Pomysł na ten wstępniak jest inspirowany książką

Pomysł na ten wstępniak jest inspirowany książką

Pomysł na ten wstępniak jest inspirowany książką

Koncepcja tego artykułu jest inspirowana książką „Skrzypce Auschwitz” Marii Angels Anglada. Jej narracja historyczna przedstawia nadzieje Daniela, żydowskiego rzemieślnika, który pośród horroru ludobójstwa w obozie koncentracyjnym Auschwitz w czasie Holokaustu, szuka zbawienia poprzez swój dar i pasję w sztuce budowania skrzypiec. Jego wysiłki, aby osiągnąć muzyczną doskonałość poprzez stworzenie dźwięku, czystego i precyzyjnego, przyczyniły się do przetrwania codziennego horroru komór gazowych. Praca fotograficzna w tym wstępniaku bada metaforyczną koncepcję wyjątkowego, poetyckiego i wzniosłego bólu. W tym emocjonalnym obrazie, który odzwierciedla ponadczasową inspirację sztuką, muzyką, poezją, modą i literaturą, splata się poczucie winy przetrwania i strach przed nadchodzącą śmiercią, a także oddaje istotę kulturowego i społecznego wkładu artysty, niezrażonego trudnościami. Sentyment tego dzieła wykracza poza czas, odzwierciedlając okrucieństwo nieco niezrozumiałe dla współczesnego świata, ale przypominające trwające obecnie kryzysy kulturowe, polityczne i humanitarne. Dychotomia złota i czerni w tym wstępniaku, powierzchownie kapryśna, ale z gęstym i ciężkim odcieniem, jest inspirowana projektantem Thomem Browne'em, opartą na jego zimowej kolekcji Paris 2016. Złociste kolory pozornie dominują w niektórych kadrach, ale wyrażają chłodne bogactwo, reprezentując Kanadá, przedmioty odebrane żydowskim więźniom uważane za wartościowe, takie jak pieniądze i złoto (w tym złote zęby ofiar), które były wysyłane bezpośrednio do Niemieckiego Centralnego Bank. Czarne kolory reprezentują ponury autorytaryzm nazistowskich Niemiec, a pośród ciemności przypomina nam się niewolnictwo i zachęca do opłakiwania jednego z najciemniejszych czasów ludzkości. Nagość w tej pracy podkreśla udrękę i niegodną śmierć niewinnych, którzy zginęli nieludzko podczas tych okrucieństw.

Kredyty

Modelka: Diego Volpi (L'Equip Model & Arts Brazil)

Zdjęcia: Katia Reis

Produkcja wykonawcza i oświetleniowa: Anderson Henrique Rodrigues

Kierownictwo artystyczne/stylizacja i makijaż: Evandro Gueiros

PhotoRetusz: Evandro Gueiros

Marki: American Apparel, Zara Men, Diesel, Caras Kaytara, Mário Queiroz, Gisele Bündchen dla C&A, Cat, Galeria do Rock, Zoomp, AllSaints, TopMan

Czytaj więcej