“Há muito tempo imaginamos o futuro, mas agora o estamos vivendo”, disse a diretora criativa Katie Chung após o show Wooyoungmi. “Não há razão para fantasiar sobre trajes espaciais prateados e formas malucas: Minha ideia do futuro é sobre a função, sobre manter a beleza tradicional do vestido enquanto troca os tecidos.” Uma lua gigante improvisada estava sentada bem no meio da passarela de hoje, o formigamento futurista da configuração destacado pelo contraste flagrante com o esplendor parisiense muito antigo do local, o Salon Imperial no Hotel Intercontinental. A trilha sonora melancólica, composta por Stu Sibley, fez o resto: a visão de Wooyoungmi sobre o futurismo era sobre nostalgia do que está para acontecer, não excitação pelo desconhecido.
A coleção, bastante apropriadamente, era uma linha precisa de formas bem definidas. O sobretudo, o terno esguio e a bluson eram oferecidos em infinitas variações de lavagens e em uma miríade de tecidos amassados, sem uma estampa à vista. As cores eram pálidas e orgânicas, crescendo em intensidade do cinza empoeirado ao carvão profundo. Tudo exalava um ar de tranquilidade garantida e desapego pensativo, enquanto a inovação dos tecidos fazia com que as roupas pudessem ser vividas e usadas intensamente. Em uma nota lateral, as coisas ficaram um pouco repetitivas logo. Um show mais curto teria tornado a mensagem mais eficaz.
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