As roupas se tornam verdadeiramente sem gênero por meio da degeneração por John Galliano para a Maison Margiela Ready To Wear outono / inverno 2019 em Paris.
“O Lago dos Cisnes” cresceu nos alto-falantes do show na quarta-feira, enquanto um elenco misto de modelos desfilava uma riqueza de alfaiataria inovadora combinada com estampas e texturas.
John Galliano errou ao falar de sua coleção de outono para a Maison Margiela. Na edição mais recente de sua “Memória de ...” podcast no qual ele percorre as inspirações e processos que entram em cada coleção, ele fecha com uma frase de efeito adorável. “Não se trata do produto final. É a jornada. ”
Claro, a jornada de exploração, descoberta e realização são essenciais, especialmente para um verdadeiro criativo como Gallliano. Mas isso é moda e o produto final são roupas. Sua aparência na linha de chegada é muito importante, pelo menos para os interessados na viabilidade comercial. Os de Galliano eram requintados - poderosos e belamente trabalhados no minimalismo complicado que ele extraiu da sobrecarga sensorial giratória que marcou sua incursão à decadência em sua coleção Artesanal de janeiro.
Em vez de ruminar sobre a abundância decadente por várias temporadas, como tem sido seu m.o. com motivos anteriores, Galliano acelerou o processo em direção à resolução. No podcast, ele fala sobre o caminho inevitável da decadência, da superestimulação à decadência em uma busca pela autenticidade que os Millennials procuram. Por meio da degeneração, os itens materiais podem ser reduzidos ao seu núcleo puro, e essa foi a abordagem dele aqui. Percebido?
Isso não é tudo. A trilha sonora dizia "Lago dos cisnes". O mesmo fez Galliano em seu podcast, embora, exceto por um elemento ou dois, você não teria a menor ideia sem suas notas verbais do penhasco. (A conexão mais óbvia: um casaco branco almofadado, inspirado na bolsa da marca e coberto com uma capa parecida com uma touca de natação, usada por um homem como parte da cruzada de gênero neutro de Galliano).
O que a coleção realmente tratava: roupas lindas e de alto interesse que, libertadas da cacofonia dos excessos da alta costura, ostentavam com orgulho suas construções magistrais.
Muitas vezes, isso incluía costura de alfaiate, que servia como um elemento decorativo e um lembrete da habilidade superior envolvida na criação dessas roupas. Grande parte da programação era sombria, taciturna até, com um toque de influência Yohji em silhuetas robustas feitas em tweeds masculinos clássicos, flanelas e espinha de peixe.
O foco estava na silhueta e naquele jeito desconstruído-reconstruído que Galliano tem de transformar um casaco de flanela em um vestido ou calças de montar em um corpete e saia.
Mas era também sobre as possibilidades transformadoras de elementos específicos de construção: a maneira como o ombro inclinado de um casaco Crombie de feltro preto criava uma forma de cúpula cônica; ou como uma manga em tecido contrastante e proporções exageradas, mais comprida e cheia do que o esperado, transformou casacos e jaquetas do clássico em fashion; ou a maneira como um tecido do campo esquerdo assumiu um tropo familiar em algum lugar novo. Uma jaqueta de baiacu preta desconhecida? Pode apostar, em chiffon acolchoado sobre enchimento branco, usado sobre um casaco Mackintosh preto.
No entanto, esta coleção não era apenas para o conjunto sóbrio. Alguns looks trabalharam grandes contrastes, motivo introduzido com discrição em um belo vestido, neoprene preto na frente e renda cinza bordada nas costas. O ponto: tradição desestabilizadora, e Galliano foi all in ao afixar painéis impressos vibrantes com um flamingo rosa choque (mova-se, seus poodles azuis) na frente de um vestido espinha de peixe e nas costas de casacos e jaquetas. E o que é mais tradicional do que um casaco masculino de tweed Harris? Apenas Galliano o transformou em uma jaqueta quadrada curta, seu painel traseiro adornado por flamingo combinando com calças justas de jacquard e botas de couro, e usado por um homem no universo sem gênero de Galliano.
O clima geral era de uma calma poderosa, mas dentro disso, Galliano brincou, às vezes levando as roupas e seu público à beira da frenética. Certamente, pode-se acreditar em sua busca para encontrar autenticidade na decadência; ninguém é mais especialista do que ele em reflexões profundas da moda. Ou pode-se apenas sentir a emoção de encontrar aquele casaco perfeito para comprar no próximo outono e ter para sempre. De qualquer forma, a viagem de Galliano e o produto final definitivamente valem a pena.