por LUKE LEITCH
“Isso é infinito”, observou meu companheiro de assento. E isso foi antes do final de aparência 40 - apresentando algumas excelentes roupas esportivas americanas desmontadas e muito, muito mais da orgia multifacetada de montagem e melange de Marras que tínhamos acabado de testemunhar - caminhou em torno de um grupo eletrizante de casais vibrando e torcendo-se.
Então, vamos começar do início. A coleção foi inspirada nas fotos da vida noturna de Malick Sidibé em Bamako, Mali, nos anos 50 e 60. Eles são instantâneos cativantes de uma geração cuja aparência foi moldada tanto pela tradição local quanto pela febre do rock ‘n’ roll que está varrendo o mundo. O cenário era uma cabana estilizada de ferro corrugado dentro da qual estavam sentadas algumas jovens negras lendo revistas vintage sob secadores de cabelo de salão de beleza com capuz.
“Isso é politicamente incorreto?” perguntou-se com razão meu companheiro de assento. Marras tinha uma espécie de resposta pré-preparada por meio de uma citação de Yinka Shonibare em suas notas: “Hoje, ninguém é apenas uma coisa. Ninguém pode negar a continuidade inabalável de longas tradições, línguas nacionais e geografias culturais. Não há motivos para insistir em sua separação e diversidade além do medo e do preconceito. ” O elenco, em grande parte composto por modelos brancos, incluiu, no entanto, muitos rostos negros e asiáticos - muito mais do que Milan geralmente oferece. Meu veredicto irrestrito - porque não era a minha cultura que Marras estava se apropriando - é que esse show não transgrediu a fronteira entre a inspiração criativa e a exploração cínica. E alcançar a diversidade na passarela só pode ser ajudado quando designers de qualquer cor, mesmo branco, são livres para examinar respeitosamente toda a diversidade do código cultural humano ao montar seu trabalho.