Virgil Abloh encenou uma performance que explorou temas de identidade racial e apropriação cultural.
Quem pode reivindicar a propriedade de uma peça de roupa? É uma questão que Virgil Abloh ficou pensando depois de sua última coleção para a Louis Vuitton, após acusações do designer belga Walter Van Beirendonck de que ele roubou alguns de seus designs - afirma que Abloh negou veementemente.
Isso fez Abloh pensar sobre apropriação cultural e sua percepção do design como um adolescente negro nos EUA. “Cresci sentindo que o design não era para mim, porque não via ninguém como eu no design”, disse ele.
Em vez disso, o vernáculo de Abloh era "normcore: coisas que estão prontamente disponíveis, o não projetado. As roupas que estavam na minha loja de descontos, não foram desenhadas, e as roupas das ruas de luxo, essas são desenhadas. Então essa é a minha educação em moda. ”
Os itens básicos do guarda-roupa - um terno de negócios, uma jaqueta jeans, um sobretudo ou um par de jeans - formaram a base de sua linha de outono para a Vuitton. Mas mesmo os arquétipos podem assumir uma inclinação política quando vistos pelo prisma da raça. Em um mundo daltônico, como é um estudante, ou um vendedor, um dono de galeria, um arquiteto?
A questão sustentou sua apresentação envolvente, que mesclou elementos de poesia slam, coreografia, concerto, instalação de arte - e até patinação no gelo. Desenvolvido com o performer Josh Johnson, o conceito foi inspirado em “Stranger in the Village”, um ensaio de 1953 do romancista James Baldwin.
Originalmente projetado para ser tocado ao vivo, o show foi filmado sem convidados devido a restrições em andamento destinadas a conter a difusão de COVID-19.
Como personagem de Baldwin estava a estrela de “Slam” Saul Williams, que teve uma atuação magnética. A cena de abertura o mostrou em um sobretudo preto vagando por uma paisagem de montanhas nevadas, antes de ser transferido para um mármore modernista dentro do Tennis Club de Paris.
Homens em ternos elegantes passaram enquanto um homem estava inconsciente no chão, vestido como eles. Na trilha sonora, o poeta britânico Kai-Isaiah Jamal entoou: “Como pessoas negras, e como pessoas trans e como pessoas marginalizadas, o mundo está aqui para nossa posse, pois exige muito de nós”. O show foi encerrado com uma performance empolgante do rapper Mos Def.
As roupas parecem versões ampliadas de silhuetas familiares: um terno cinza foi transformado com uma impressão de mármore trompe-l'oeil, enquanto os casacos foram dramaticamente alongados para arrastar no chão. “Eu queria fazer roupas que fossem normcore, mas meio que amplificá-las, para que se tornassem artesanais, ou de desfile, ou editoriais”, disse Abloh.
O designer sempre falou sobre sua regra dos “3%”: modificar um design existente em apenas 3% para transformá-lo em algo novo. É uma abordagem que o expôs a acusações de plágio, que ele acredita terem um tom imperialista, uma vez que designers brancos costumam fazer empréstimos de outras culturas.
Virando o jogo contra seus críticos, Abloh decidiu apontar motivos de design negro que podem não ser reconhecidos na cultura ocidental. Tecidos xadrez, usados em agasalhos ou saias plissadas tipo kilt, criaram uma ponte entre os tartans escoceses e o tecido kente usado por seu pai ganense em ocasiões especiais.
Tecidos estampados, incorporando o motivo do monograma floral de Vuitton ao lado de pirâmides e mapas do mundo, foram baseados nos tecidos de cera vibrantes preferidos por sua mãe.
“Sendo um dos poucos designers de cor que aparece na programação parisiense, de certa forma, sou uma figura de proa para um movimento pela diversidade”, disse Abloh. “Francamente, não quero que essas coisas durem apenas um momento.”
Para enfatizar seu ponto, o designer, que fez palavras entre aspas uma assinatura de seu rótulo Off-White, escolheu o artista conceitual Lawrence Weiner para criar aforismos enigmáticos como “Somewhere alguma”, que apareceu em alças de bolsa e lenços.
Louis Vuitton apresentou a coleção outono-inverno 2021 de Virgil Abloh em Paris no dia 21 de janeiro.
Um filme de Virgil Abloh e ‘Movido pelo Movimento’
Pontuando sua coleção de silhuetas formais e casuais estavam construções trompe-l'oeil, como um topo feito de reproduções em 3D de monumentos de Paris como a catedral de Notre-Dame e uma série de roupas em uma tela verde que parecia um comentário irônico em nossas vidas de bloqueio digital - e foi garantido que apareceria no Instagram.
Com notas de coleção tão densas que praticamente exigiam um diploma em estudos culturais, a mostra resumia os desafios que os designers enfrentam hoje: como atender às mudanças nos gostos dos consumidores, abordar a diversidade, reciclar e, de alguma forma, ainda eliminar o ruído?
“Há uma quantidade de tempo sem precedentes para pensar”, ponderou Abloh. “Elaborar um show em 2021 é muito diferente de 2020 e 2019, com certeza. É preciso muito pensamento dimensional para fazer algo com peso e gravidade, mas também em termos de fechamento de fábricas, ou a ambição de ficar dentro do cronograma e fazer algo artístico. ”
Nesse sentido, a mostra do outono de 2021 marcou seu projeto mais ambicioso até o momento, e cimentou o papel das marcas de moda como produtoras de conteúdo cultural. Embora fosse difícil para Abloh reivindicar o crédito pelo esforço, dado o número de colaboradores criativos envolvidos, esse era exatamente o ponto.
MÚSICA: trilha sonora original do filme e música para shows
Direção de Asma Maroof Louis Vuitton
Direção Musical de Benji B
Convidados da música: yasiin bey e Saul Williams
Saxofone e flauta: Tapiwa Svosve
Violoncelo e Piano: Patrick Belaga
Bateria: Mathieu Edward
Harpa: Ahya Simone
Produção musical adicional por Daniel Pineda
Poesia adicional de Kai-Isaiah Jamal
Show Concept & Scenic Design: PLAYLAB
Agência Criativa: Be Good Studios
Cabelo: Guido Palau
Maquilhagem: Ammy Drammeh
Design gráfico: Studio Temp
Direção de arte e pesquisa: Mahfuz Sultan e Chloe Sultan
Produção de desfile de moda: La Mode en Images Fashion Services por KCD
Elenco de Samuel Ellis Scheinman, Piergiorgio Del Moro;
Assistido por Arthur Mejean. ‘Movido pelo Movimento’ Gerenciado por Nadja Rangel na Outofocus Management.