MILÃO, 19 DE JANEIRO DE 2016
por ALEXANDER FURY
Habitualmente, Giorgio Armani faz seus arcos nas passarelas em Milão, ostentando azul marinho - um suéter ou uma camiseta. O matiz foi a base de sua coleção de outono de 2016, pois sustentou sua carreira e o guarda-roupa do homem Armani. Por quê? Porque a marinha é clássica, discreta e universalmente atraente, todas as marcas atemporais da estética Armani.
O tempo tem pouco significado para o signor Armani. Enquanto o mundo ocidental gira em torno de um calendário gregoriano, climas subindo e descendo, Armani opera por conta própria. Ele é o raro designer com o poder de fazer isso; vamos chamá-lo de calendário Giorg-oriano, que aparentemente se move em um ritmo muito mais lento, ficando fora da moda. Este show foi mais uma vez uma expressão da singularidade absoluta de Armani: ele intercalou seus modelos masculinos com mulheres, casais perfeitamente combinados, onde, talvez, veludo estava virado para sua lapela e foi acariciado em um lóbulo grosso em um vestido de coquetel para ela. Deu a impressão de um universo Armani, que corre paralelo ao nosso, mas totalmente separado.
Claro, as roupas não eram de um planeta diferente. Eram clássicos da Armani, ideias que se gestaram por muito tempo e se transformaram lentamente ao longo do tempo. Assim, a caxemira, a vicunha e a alpaca que Armani mostraram hoje, aparentemente semelhantes às de 20 anos atrás, revelavam variações infinitesimais, indicando sutilmente a passagem das estações a que outros designers aderem com tanta rigidez. Eles eram cortados mais largos, mais curtos no corpo, frequentemente trespassados, e submetidos a processos de lavagem que rompiam a superfície dos tecidos, amaciando o todo. Outra expressão do tempo.
Armani está interessado no tempo? Em 2015 completou 40 anos no ramo, um ano após completar 80 anos. Enquanto outros designers discutem o retrabalho de estilos históricos para criar roupas modernas, Armani essencialmente redescobre sua própria história, temporada após temporada, refinando seus clássicos, criando o futuro a partir de seu próprio passado. Armani afirmou que esta coleção, intercalada com motivos selecionados do norte da África e do Mediterrâneo, e inspirada nas imagens de William S. Burroughs em um terno amarrotado em algum lugar de Tânger, era sobre uma viagem. Uma viagem em Armani - uma caminhada lenta, um trem da meia-noite (azul) para Giorgio.
A evolução sutil e lenta evidente em um show de Armani - às vezes estuporante, mas aqui mais lânguido - levanta questões mais amplas e maiores. O quanto as pessoas realmente querem algo destruído e totalmente reprojetado ano após ano? A que preço novidade? Suspeito que Giorgio Armani considera cada uma de suas coleções inteiramente novas, concebidas do zero. Ele reconhece a diferença em todos eles, mesmo que não.