LONDRES, 8 DE JANEIRO DE 2016
por ALEXANDER FURY
Pergunte a Craig Green - o conceitualista favorito da moda britânica - como ele se sente ao ser rotulado assim, e ele torce um pouco o nariz e sorri incrédulo. “Nunca começamos com um conceito”, ele dá de ombros. “São apenas coisas que parecem certas.” Talvez seja por isso que os shows de Green e suas roupas ressoam tão alto. Não há muita coragem quando ele descreve suas roupas: é tudo sobre tecidos e técnicas. E Famílias Silvanas. “Eles inspiraram todas as cores no início”, disse ele, acrescentando rapidamente “. . . talvez eu não devesse te dizer isso. "
Como sempre, as camadas de referências incorporadas nos trajes de Green são apenas combinadas por aquelas que cada espectador individual lê nelas. Todas essas pequenas partes formam um grande todo. Isso remete ao que parece certo: desta vez, Green estava pensando, em termos abstratos, sobre o novo e o velho, sobre a descartabilidade - ele mencionou roupas hospitalares rasgáveis, com as quais suas roupas muitas vezes se parecem superficialmente - versus coisas que você guarda para sempre. “Como os cobertores”, disse ele, abrindo as mãos para indicar as colchas intrincadamente bordadas, acolchoadas, lavadas e lavadas que se assemelhavam às que Linus segurava nas histórias em quadrinhos do Peanuts.
Essas ideias foram repetidas vezes sem conta: um bouclé era, nas palavras de Green, “como uma toalha velha”; sedas e couros (a primeira vez que Green os usou) foram fortemente processados à mão, lavados e re-lavados, as cores suaves e doentias uma resposta, disse ele, aos brilhos ácidos da última temporada. Em contraste, outras peças de roupa eram amarradas com firmeza - permanentemente - ao corpo, ou dissecadas por laços ou botões fechados apenas pela metade, como se tivessem sido apanhadas em um momento antes de se enrolar. Essa noção, do dispensável versus o eterno, é algo que a moda está lutando como parte de um quadro maior agora. É por isso que as marcas estão diferenciando entre "moda" e "luxo", a primeira se referindo à agitação sazonal flibbertigibbet, a última a estilos sóbrios construídos para durar para sempre. CEOs de conglomerados estão lutando para entender como reconciliar esses dois conceitos antitéticos; ver um designer tão verde quanto Green acertando em cheio é impressionante.
Pensando em Linus, e na verdade em todos os nossos lenços de infância, não pude deixar de tropeçar na noção de proteção. É por isso que nos agarramos a esses pedaços de pano, afinal - para nos sentirmos protegidos. Green abriu seu show com um traje anti-risco feito sob medida - ele fazia referência a uniformes; alfaiataria em camadas; os doublets de pontos de vista de cavaleiros medievais, recheados para preencher as formas convexas das armaduras de placas. Green chamou os blocos de pelúcia agarrados nas mãos das modelos ou pendurados em seus cintos de "sacos de pancadas". Ele iria inicialmente prendê-los em torno de seus modelos, como se os estivesse protegendo contra o mundo.
É difícil identificar por que essa coleção parecia tão certa, como Green diz. Mas aconteceu. Talvez seja porque, conforme os mercados financeiros globais estremecem, novamente - US $ 2,3 trilhões foram varridos deles esta semana - todos nós queremos nos sentir protegidos. Talvez o próprio Green se sinta desconfiado e inseguro, um jovem designer em exibição em uma indústria turbulenta, cujas próprias bases estão mudando enquanto assistimos. Mas quão presciente ele construiu proteção em sua coleção, porque as roupas de Green - seu talento - são apenas isso. Eles são sua armadura contra os caprichos do mundo da moda. E eles são absolutamente excepcionais e únicos. Nenhum conceito necessário.