Por Miles Socha
Faz sentido mostrar coleções masculinas e femininas na mesma passarela? Um número crescente de designers aqui em Milão está dizendo “sim”, incluindo Miuccia Prada, que explica sua motivação assim: “Ao trabalhar nas coleções masculinas, estou sempre interessada e gosto muito de investigar as várias maneiras diferentes de homens e mulheres reagirem a mesma ideia com total liberdade. ”
Então, talvez toda a conversa e tagarelice sobre desfiles de moda para consumidores sejam um estratagema. Vamos ouvir isso para todos!
Prada certamente fez um caso poderoso com este show excepcional, uma das melhores saídas de moda masculina em anos. Finalmente, um pouco de moda descontraída e uma coleção que não era apenas diversa, mas instigante e cativante com seu forte puxão emocional.
Quem eram esses homens e mulheres de aparência orgulhosa em seus chapéus de marinheiro, casacos lindamente cortados e ternos semelhantes a uniformes, golas e capuzes separados, tortos e pendentes? Que tipo de tempestade ou provação eles resistiram?
Nos bastidores, Prada disse que refletiu sobre um amplo espectro da história: não os triunfos culturais, mas os “períodos ruins e difíceis” que exigem heroísmo e paixão para serem superados. Ela também pensou sobre “o que está acontecendo agora”, aludindo às guerras, violência e levantes que estão destruindo ou deslocando milhões de pessoas. Seu show, ela disse, foi o produto de “misturar, de uma forma contemporânea, todas essas impressões e encontrar uma maneira de fazer isso agora”.
Ela colaborou em impressões com Christophe Chemin, um artista francês pouco conhecido cujos desenhos alegóricos - espalhados em camisas de acampamento dos anos 1950 para ele, aventais românticos para ela - questionam e remixam a história. Por exemplo, um em lápis azul, intitulado “O Importante”, reflete sobre a fama, incorporando Hércules, Sigmund Freud segurando uma bengala, Nina Simone em luvas de boxe e Che Guevara segurando um Oscar.
Essas imagens em camadas densas ecoaram na riqueza de novas formas, combinações e detalhes que preencheram um conjunto de painéis de partículas de madeira com várias camadas construído para evocar um teatro ou praça pública. Os homens usavam várias variações de trajes navais, de jaquetas pequenas com cós apertado na cintura a capas dramáticas e bonitos casacos de oficial. As golas e capuzes esvoaçantes - em tecidos de camisa, couro duro ou jeans forrado de shearling - parecem a versão 2016 das marcas de pele de sucesso da Prada de outrora.
Conforme o show avançava, as roupas acumulavam enfeites folclóricos e toques caseiros como cotoveleiras tricotadas à mão ou tosquiadas. Na maior parte, a Prada empregou materiais robustos e simples: Couro para camisas popover e calças desleixadas; jeans para casacos ou capas justas e lãs xadrez para blazers justos dos anos setenta. As calças eram cortadas uniformemente e às vezes desajeitadas daquele jeito deliberado da Prada.
Os conjuntos femininos ecoavam de perto a sedução rebelde do marinheiro soprado pelo vento, sexuada com salto alto e meia-calça estampada. Havia um conjunto de vestidos de cetim e veludo suavemente drapeados com ares dos anos quarenta - a influência dessa década ganhando impulso nesta temporada pré-outono - todos recatados, exceto por suas costas abertas.
Questionada nos bastidores se pretendia o tom sombrio do show, Prada respondeu com sua abordagem inimitável da moda: intelectual, mas frívola. “Profundamente séria e profundamente humana”, respondeu ela. “Tentar entender as dificuldades da humanidade e o que temos que enfrentar e o que temos que fazer. Mas também tentando, espero, torná-lo agradável. ”