NOVA YORK, 3 DE FEVEREIRO DE 2016
por MAYA SINGER
Vivemos na era do algoritmo. A lógica do algoritmo é a seguinte: existe uma fórmula para o sabor e o truque é descobri-la. Quem gosta de X e Y, sem dúvida, se interessará por Z também - tudo é perfeitamente previsível. A questão é, porém, que os algoritmos falham rotineiramente. Quantas vezes foi sugerido a você um produto na Amazon, com base em suas compras anteriores, que lhe pareceu irrelevante (ou mesmo ofensivo) para o seu gosto? Você deve comemorar o erro de cálculo: Sua humanidade impensável é revelada no erro. Nunca somos tão fáceis de prever como parecemos.
A última coleção de Tim Coppens foi um tributo à imprevisibilidade humana. Coppens não pretendia isso; em vez disso, o significado emergiu da maneira como ele se abaixou e se esquivou do esperado, geralmente bem no momento em que você pensava que havia descoberto o que ele estava fazendo. Como na temporada passada, esta coleção inspirou-se em suas memórias da adolescência dos anos 90, as tardes preguiçosas de skate e a trilha sonora pós-grunge sugeridas nas formas folgadas das calças e no uso abundante de xadrez. O que tornou a coleção um exercício de nostalgia mais atraente do que a média, no entanto, foi sua especificidade - não se tratava da experiência de ninguém, amadurecimento nos anos 90, era sobre a de Coppens, e ele tocou em alguns temas que importava, naquela época, especificamente para ele. O exemplo mais óbvio disso foi seu motivo satélite, implantado em estampas e bordados engenhosos, mas também foi evidenciado na cadência belga da roupa exterior rigorosa de Coppens e em toques como o salmão salmão que era, ele explicou antes do desfile , inspirado por uma cena particular em Dazed & Confused of Eminem.
Coppens também disse antes do show que ele estava mais focado, desta vez, em criar grandes peças individuais do que em apresentar grandes argumentos conceituais. E virtualmente todos os itens aqui pareciam cuidados de perto, seja por meio da adição de detalhes, como o laço na parte de trás de um bombardeiro de cetim, ou a subtração dele, como em um casaco de lã verde-oliva perfeitamente reduzido do tamanho de uma cápsula de moda feminina. Essas roupas terão uma vida produtiva na área de vendas. Na passarela, porém, a coleção como um todo saiu como algo menos do que a soma de suas partes muito boas. O ponto de vista forte de Coppens, e o toque afiado que ele deu às suas melhores peças, foi inundado por muitas camadas e a inclusão de muitos itens, como moletons, que diminuíram o tom da coleção. A roupa masculina era forte o suficiente para escapar ilesa, mas Coppens ainda está encontrando seu pé com a roupa feminina, e isso exigia uma apresentação mais limpa. A exceção a essa regra era sua roupa exterior exemplar, onde sua habilidade de alfaiataria brilhava. Coppens tem as qualidades de um grande designer - com um pouco de edição, sua imprevisibilidade vencedora estará bem à vista.