Prezentând un set cosmic captivant al regizorului francez Thomas Vanz, spectacolul virtual hipercolorat și hiperreal pentru bărbați de toamnă 2021 de la Kim Jones a combinat moștenirea Dior cu inovația, combinând siluete de croitorie revăzute și paleta de nuanțe acidulate a artistului american Kenny Scharf.
Kim Jones plănuise să-și prezinte colecția Dior înainte de toamnă la Beijing în acest an. Confruntat cu restricțiile de călătorie în curs legate de pandemia de coronavirus, el a trecut la Planul B: spațiul cosmic.
Emisiunea sa online a prezentat modele care se plimbau pe un fundal intergalactic conceput de Thomas Vanz, un regizor francez cunoscut pentru redările sale spectaculoase ale spațiului adânc, pe o coloană sonoră în buclă a Deee-lite. Hainele nu erau mai puțin trippy: Jones l-a bătut pe Kenny Scharf, ale cărui picturi asemănătoare desenelor animate sunt pline de SF, pentru a-și conferi senzația plină de culoare.
„Am vrut să fac ceva destul de distractiv și de mac, pentru că totul este atât de prost în acest moment”, a explicat Jones în timpul unei vizite aeriene la Paris, în octombrie.
În timp ce imaginile au oferit o evadare atât de necesară din oboseala cauzată de COVID-19, colecția s-a bazat pe îmbrăcămintea confortabilă care a devenit de rigueur pentru legiuni de oameni care lucrează și socializează de acasă.
Jones a făcut un argument puternic pentru croitorie de când s-a alăturat lui Dior în calitate de director artistic al colecțiilor pentru bărbați, dar și-a slăbit silueta cu jachete și paltoane cu brâu, ca halate, pantaloni jacquard în stil pijama și papuci de nurcă imprimați.
Pantalonii au venit într-o potrivire relaxată, inspirată de uniformele militare, care s-au introdus și în jachete dublu cu buzunare cargo și epoleți și jachete Harrington într-o varietate de țesături și texturi, inclusiv o nurcă decupată cu laser asemănătoare catifului.
Cu părul tăiat în tunsori strălucitor vopsit sau legat la spate în mini-cocuri împletite, modelele au canalizat o atitudine de copil al clubului anilor 90, subliniată de texturile strălucitoare și holografice de pe haine, intercalate cu monștrii cu un singur ochi ai lui Scharf și peisajele psihedelice în nuanțe Day-Glo. .
Jones l-a întâlnit pe galeristul Tony Shafrazi în New York City chiar înainte de izolare, ceea ce l-a făcut să se gândească la scena artistică mitică din centrul orașului din anii optzeci, când Scharf, Keith Haring și Jean-Michel Basquiat au adus arta stradală în galerii de artă și muzee.
El a făcut din colaborările de mare profil cu artiști o caracteristică centrală a procesului său de design la Dior, dând naștere unei noi forme de artă de colecție: piese realizate la comandă care necesită măiestrie haute couture.
Casa de lux franceză a solicitat un atelier specializat din China pentru a broda pictura lui Scharf din 1984 „When Worlds Collide” pe o cămașă, folosind o tehnică de cusătură de semințe care datează din dinastia Han din secolul al treilea. Topul a necesitat 7.000 de ore de muncă în 95 de zile.
Aceeași tehnică a fost folosită pentru curelele ondulate brodate, inspirate de picturile mai recente ale lui Scharf „LA Blobz” și „Koz”, care au adăugat un pop neașteptat de fantezie articolelor precum un costum kaki simplu.
Jones a spus că piesele nu au fost doar pentru spectacol, deoarece mulți cumpărători sunt atrași de statutul lor de cult. „Oamenii vor lucruri speciale”, a spus el. „Chiar dacă nu le poartă, le au. Îl poți încadra, îl poți pune pe un perete.”
De obicei, un călător compulsiv, Jones îi place să aducă înapoi exemple de măiestrie locală pe care să le adauge la arhiva sa vastă de îmbrăcăminte. Și-a înrolat prietena, fosta designer de Shanghai Tang, Victoria Tang-Owen, să-l ajute să-și procure artizanii potriviți în China.
„Am vrut doar să respect ideea de a privi măiestria din întreaga lume, pentru că oamenii vorbesc despre „fabricat în China” într-un mod negativ, dar de fapt măiestria pe care o au este cu adevărat completă”, a spus el.
Prezentarea online pentru colecția Dior, care prezintă picturile științifico-fantastice ale lui Kenny Scharf, a avut loc într-o galaxie foarte, departe.
În locul unui spectacol pe podium, Dior a organizat o petrecere de vizionare la Beijing, în prezența ambasadorilor mărcii locale. Printre produsele râvnite destinate pieței înfloritoare chineze se numărau topuri care prezentau interpretările lui Scharf ale semnelor zodiacale chinezești și bijuterii din jad concepute de Yoon Ahn.
Jones a raportat că adolescenții din generația Z au dezvoltat un gust pentru gențile vintage pentru femei, așa că au existat versiuni noi ale genții Dior Saddle, din piele de crocodil roz neon și verde. „Ne-am dorit doar jocul de a încerca să ieșim din asta, unde ne aflăm în acest moment”, a spus el.
El a remarcat că Christian Dior a fondat eticheta în 1946, în vreme ce Europa era în ruine în urma celui de-al Doilea Război Mondial. Depășirea adversității este în ADN-ul mărcii, ca să spunem așa. Scharf este, de asemenea, un supraviețuitor: în timp ce Haring și Basquiat au cedat de SIDA și, respectiv, de droguri, el încă pictează picturi murale cu spray la vârsta de 62 de ani - un memento oportun că viața continuă.