Berluti a proiectat filmul pentru colecția sa colorată de toamnă pentru bărbați la un eveniment la Shanghai.
Toate lucrurile bune vin la cei care așteaptă. După ce a plănuit inițial să-și dezvăluie colecția de bărbați de toamnă în China pe 5 martie, Berluti a ridicat în sfârșit capacul la gama plină de culori inspirată de picturile abstracte ale artistului rus Lev Khesin din Berlin.
Era potrivit ca „Living Apart Together”, videoclipul difuzat simultan online și pe 10 ecrane în fața unei audiențe live la One on the Bund din Shanghai, să se refere la limitările aduse de pandemia de coronavirus.
Directorul artistic Kris Van Assche l-a selectat pe prietenul său Yoann Lemoine, muzicianul mai bine cunoscut sub numele de Woodkid, ca consultant creativ la filmare, pusă în scenă pe un fundal alb acoperit de semnalizarea pe podea a distanței sociale.
Într-un interviu la sediul Berluti din Paris, Van Assche a mărturisit că suferă de oboseală cauzată de pandemie. Nu ați ghici din haine: în a doua sa colaborare cu un artist, designerul și-a slăbit croiala semnătură și a împins colorblocking-ul la noi niveluri.
Lucrările vibrante ale lui Khesin, create prin straturi de vopsea siliconică, au fost redate într-o varietate de tehnici, niciuna mai spectaculoasă decât două costume cu gradient de culoare realizate prin imprimarea foto a lucrărilor de artă pe lână. Apoi au fost versiunile deconstruite: Van Assche a extras culori din picturi pentru jachete și pantaloni nepotriviți.
O jachetă de cașmir cu două fețe era la fel de confortabil de purtat ca o cămașă. „Fără construcție, fără căptușeală: este practic o pătură cu două mâneci”, a demonstrat el. „Nu voiam mâncare confortabilă, ci îmbrăcăminte confortabilă.”
Multe dintre semnăturile sale au fost prezente în această prezentare, de la amestecul de look-uri croite și casual până la încălțămintea groasă și coloana sonoră Depeche Mode.
Dar, după trei ani la Berluti, Van Assche a atins un nou nivel de fluență cu culoarea care s-a tradus în combinații fascinante pe articole precum cămăși de mătase, pulovere din mohair periat - cu pălării cloche asortate - și jachete de piele vopsite și decolorate manual.
„Cred că este o evoluție foarte personală. Adică, am venit dintr-un univers în care 80% din ceea ce am făcut și ce port era negru. Deci, încetul cu încetul, culoarea s-a strecurat înăuntru”, a gândit el.
De asemenea, reflectă experiența în creștere a mărcii de a transpune tehnica patinei pantofilor din piele în îmbrăcăminte - ceva ce nu făcuse niciodată înainte de sosirea lui Van Assche și care a fost împins la noi limite în acest sezon.
„Le dau o energie totală artizanilor, pentru că meșteșugul este grozav, dar și meșteșugurile tinde să se mulțumească, perfecționând ceea ce știu deja să facă. Și dacă nu evoluează, este destinat să dispară”, a remarcat el.
„Odată ce am trecut peste toate refuzurile și toate încercările care nu au funcționat și toate zgârieturile, până la urmă, ADN-ul nostru a devenit mai bun datorită acestui lucru, pentru că am învățat ceva nou. Aducând arta contemporană în meșteșug, deschid noi uși către viitor.”
a adăugat Van Assche.
El depășește, de asemenea, granițele afacerii de bază de încălțăminte a Berluti, actualizându-și pantoful Ultima prin stivuirea a trei tălpi: una din cauciuc reciclat și două din piele.
Cusătura norvegiană realizată manual de pe pantofi a inspirat bordura de pe jachetele din piele matlasată, iar ornamentele albe contrastante ale articolelor, inclusiv o jachetă de costum din piele de culoare cămilă - detalii pe care publicul din Shanghai a putut aprecia de aproape manechinele la evenimentul de joi.
„Cred că acesta este, de asemenea, un mesaj foarte puternic în această perioadă, pentru că cred că aceste prezentări digitale — sunt bine, sunt grozave. Putem face filme grozave, dar este greu să facem diferența între mainstream și high-end”, a observat el. „Cred că pentru Berluti există cu siguranță un pericol în asta.”
Van Assche a avut dreptate: pentru toată vrăjitoria digitală pe care brandurile de lux au implementat-o în ultimul an, aceasta a fost o producție viu colorată, care mâncărime să sară de pe ecran în viața reală.
Regia artistică de Kris Van Assche în colaborare cu: Antoine Asseraf
Regizorul video Olivier Casamayou
Coregraful Etienne Russo
Designer de spectacole Villa Eugenie
Producator The Stimuleye
Producator video Frederic Sanche
Designer de sunet Yoann Lemoine
Consultant Creativ asistat de Ronan Querrec
Styling de Mauricio Nardi Distribuție de Piergiorgio Del Moro
Machiaj de Satoko Watanabe
Păr de Joseph Pujalte Opera de artă de artistul contemporan Lev Khesin