PARIS, 24 IANUARIE 2016
de ALEXANDER FURY
Nostalgia este un lucru puternic, așa cum a demonstrat acest sezon. Dacă oamenii nu l-au denunțat, l-au anunțat ca fiind următoarea lor mare inspirație. Amintirea lucrurilor trecute are o atracție puternică pentru modă, unde renașterile deceniilor trecute se învârt mereu în cercuri în continuă scădere. De altfel, Yves Saint Laurent i-a plăcut un pic de Proust - există o cutie Louis Vuitton special creată pentru a-și transporta volumele expuse în prezent la Grand Palais, într-o expoziție dedicată istoriei acelui brand. Vuitton, vreau să spun; deși există un muzeu Saint Laurent chiar sus pe strada.
Forța amintirii a fost ideea pe care a explorat-o Thom Browne: spectacolul său de toamnă a fost, a spus el, aproximativ 13 bărbați care reveau clubul lor de domnișoare de acum 30 de ani, poate fizic, cu siguranță mnemonic. De aici și faptul că fiecare ținută a apărut în triptic: prima în cârpe; apoi un nivel ușor de suferință; în sfârșit, curat. Fiecare prezenta variații ale ținutei masculine clasice - frac, pardesi militare, chesterfield-uri tăiate cu blană - și era acoperită cu o pălărie melon înclinată ciudat peste față. Nu a fost un proces de dezintegrare, ci de regenerare, de revenire la gloriile de odinioară. La început, o pereche de modele au scos foile de praf de pe vestimentația unui club de băieți, inclusiv un candelabru măreț, scaune cu spătar cu aripi și o duzină de rame aurite de brutar.
În À la Recherche du Temps Perdu, Proust cade în extaz din cauza amintirilor evocate de o madeleine înmuiată cu ceai. La spectacolul lui Browne a existat o mulțime de lucruri similare de gândit: amintiri involuntare – noțiuni evocate neintenționat, dar care sunt adesea la fel de puternice. Pe măsură ce modelele le-au luat locul, originalul perfect care se confruntă cu un duo de falsuri „imperfecte”, a fost ușor să vezi nuanțe de Dorian Gray – nu doar din cauza culorii lânurilor preferate ale lui Browne. Acele modele sălbatice ar putea fi portretul său uleios devastat, a cărui poftă de tinerețe reflectă atât de mult sistemul modei. Nu suntem toți forțați să asistăm la propria noastră decădere în zilele noastre? Și nu este timpul singurul lucru pe care nici cei mai bogați nu îl pot cumpăra? Nu o putem întoarce, cu siguranță. Timpul a fost o obsesie a artistului René Magritte și au existat ecouri indubitabile ale operei sale în pălăriile melon de mascare, repetarea, cadrele goale.
Timpul este un lucru pe care designerii l-au considerat deseori ca fiind un adevărat lux, mai ales în ultimii doi ani, când a devenit din ce în ce mai prețios. A fost nevoie de mult timp pentru a face și aceste haine, care erau incontestabil luxoase. O parte din patch-uri, durere și uzură intenționată au făcut, fără îndoială, imperfectul mai laborios – mai perfect – decât ținutele fără pată. „Uneori este mai frumos”, a gândit Browne, despre perlele slăbite brodate pe o pelerină scurtă și un frac împodobit cu jet.
De asemenea, ți-ai amintit de pistele din vremuri de altădată, când designerii chiar au făcut tot posibilul pentru a pune în scenă un spectacol, pentru a evoca o poveste prin hainele lor. Nu au mai rămas mulți din acea școală veche. Poate că vremurile s-au schimbat; sau poate că designerii pur și simplu nu au prea multe de spus, sau timpul să le spună, în sistemul accelerat al pistei contemporane. Thom Browne organizează un spectacol în fiecare sezon de îmbrăcăminte pentru bărbați; el prezintă colecții de pre-toamnă și prezintă haine pentru femei în abia două săptămâni. Timpul este, fără îndoială, în mintea lui.
Moda bună poate vorbi la mai multe planuri. Urmăriți despre Oscar Wilde și Proust și Browne poate clipi în gol (mi-a făcut-o). La baza, acest spectacol a fost și despre un mod inventiv de a arăta haine antrenante, frumos realizate, dar cu sens ascuns încorporat în fiecare cusătură. Unul pentru a deveni nostalgic, atunci când îți amintești de marile prezentări de modă din trecut.