නැවත නැඟී එන ලෝකයක වැනීසිය, හැකි නම්, වෙන කවරදාටත් වඩා ආශ්චර්යමත් ය, ඩොල්ෆින් මත්ස්‍යයන් ලගුනාවේ සූදුවේ නියැලෙන අතර ඔවුන්ව අගය කිරීමට අවට සිටින සංචාරකයින් ඉතා ස්වල්පයකි. ජයග්‍රාහී ලෙස, එම බිඳෙනසුලු කලපුව මෑතකදී ජාතික ස්මාරකයක් ලෙස ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද අතර, ඒ සමඟම ඉතාලි රජය අවසානයේ දී නගරය ආක්‍රමණය කළ මතභේදාත්මක නෞකාවන්ට සුළු මූල්‍ය ප්‍රතිලාභයක් ගෙන දෙන බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි.
නගරයේ වංගු සහිත මංතීරු සහ පියසා සාපේක්ෂ වශයෙන් හිස්, සහ Giardini හි මණ්ඩප පවා, (අපි එකට ජීවත් වන්නේ කෙසේද? යන තේමාව යටතේ එක්සත් වන Venice Architecture Biennale සඳහා ජාතික පිරිනැමීම් පැවැත්වීම) අමුත්තන්ගෙන් හරියටම යටපත් නොවී, ඉතා සිහින් wraiths හමුදාවක්. , පච්ච කොටාගත්, ආකල්පවලින් මිදී, සහ නගරයේ ප්‍රබන්ධ භූ දර්ශනය වටා සැරිසැරීම, ඊටත් වඩා කැපී පෙනෙන ලෙස පෙනුනි.
මේවා Anthony Vaccarello's Saint Laurent හි ආකෘති සහ සන්නාම නිරූපක බව ඔප්පු විය, නගරයේ ඇවිදීමට, පාගා දැමීමට, කරකැවීමට සහ සැලසුම්කරුගේ සිත් ඇදගන්නාසුළු එකතුවෙහි ධාවන පථය ලිස්සා යාමට (ශරීර විවිධත්වය, පෙනෙන පරිදි, එය තවමත් සංවාදයේ කොටසක් නොවේ. පිරිමි ඇඳුම් ක්ෂේත්රය තුළ).
ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ හැකියාවන් කෙරෙහි නගරයේ වත්මන් අවධානයට අනුකූලව, Vaccarello ඔහුගේ එකතුව ප්‍රදර්ශනය කිරීමට පරිසරයක් මත ප්‍රභේදය ප්‍රතික්ෂේප කරන කලාකරු සහ චිත්‍රපට නිෂ්පාදක Doug Aitken (1999 Venice Biennale හි ජාත්‍යන්තර ත්‍යාගය දිනා ගත්) සමඟ සහයෝගයෙන් කටයුතු කළේය.
Aitken විසින් Green Lens නිර්මාණය කරන ලදී, එය Isola della Certosa හි මාසයක් තුළ එකලස් කරන ලද සහ උණුසුම් නිවසේ කැලෑ හරිතයන්ගෙන් රෝපණය කරන ලද විස්මිත දර්පණ මුහුණු ව්‍යුහයකි. එය Biennale විසින් අසන ලද ප්‍රශ්නයට ප්‍රතිචාරයක් ලෙස ක්‍රියා කරයි, අනාගතවාදය ස්වභාවික භූ දර්ශනය සමඟ සුසංයෝගයෙන් මුසු කරයි.
"Saint Laurent ගේ සියලුම කට්ටල මම සෑම විටම මා විසින්ම සිදු කර ඇත," දිවයිනේ පැරණි ගඩොල් ව්‍යුහයක වහලක් රහිත නටබුන් තුළ ඇති ඉන්ද්‍රජාලික පශ්චාත් සංදර්ශන රාත්‍රී භෝජන සංග්‍රහයේදී Vaccarello පැහැදිලි කළේය, "එබැවින් එය බෙදා ගැනීමට සතුටක් විය. මම ඇත්තටම අගය කරන කලාකරුවෙකු සමඟ පළමු වතාවට සංකල්පය, එය විනෝදජනක විය. එම සංකල්පය පසුගිය වසරේ කාන්තා සංදර්ශනය සඳහා විය යුතුව තිබූ අතර, වසංගතය නිසා අපි එය මේ දක්වා තල්ලු කළෙමු. අවසානයේ එය පැරීසියට වඩා වැනීසියේ තිබීම අර්ථවත් විය, විශේෂයෙන් ගෘහ නිර්මාණ Bienale සමඟ - සහ ශාන්ත ලෝරන්ට්ගේ සහ Venetian 'නව රොමෑන්ටිකවාදයේ' බොහෝ බලපෑම් මිශ්‍ර වූ එම එකතුව සමඟ. ඒවා ඓතිහාසික, සම්භාව්‍ය වැනිසියානු ක්‍රමයට, නමුත් අනාගතවාදී පරිසරයකට දැමීම. මම හිතන්නේ COVID වලින් පසු ඔබට අතීතයට වඩා අනාගතය දෙස බැලීමට අවශ්‍ය බව මම සිතමි - තවද ඇඳුම්වල ඇති යොමුවල සහ අනාගතයේ පසුබිමෙහි අතීතයේ මිශ්‍රණයට මම කැමතියි.
වේගවත් සංදර්ශනය අතරතුර, ව්‍යුහය නිල් අහස, සන්ධ්‍යා ආලෝකය සහ කලපු ජලය පිළිබිඹු කරන අතර එයිට්කන්ගේ ආලෝකය මොහොතින් මොහොත මනෝභාවය වෙනස් කළේය, එමඟින් ගිනි ගන්නා හිරු බැස යෑමක් හෝ ග්ලැසියර නිල් ස්කැන්ඩිනේවියානු උදාවක් යෝජනා කළේය. එම දර්පණ තුළ වර්තනය වී, Vaccarello ගේ ගෝත්‍රය කෙට්ටු ජැකට් හෝ බිලෝ පිරේටිකල් බ්ලවුස් (Adam Ant සහ Britain's New Romantics 1980s New Romantics ලෙස සිතන්න) සහ සිහින් සිල්වට් එක තව දුරටත් දිගු කරන වින්කල් පිකර් වළලු සපත්තු සහිත සිගරට්-කකුල් කලිසම් වලින් ඉදිරියට ගමන් කළහ.
සාම්ප්‍රදායික පිරිමි ඇඳුම් ආයිත්තම් කට්ටලයෙන් නිමක් නැති කාන්තා ඇඳුම් ණය ගැනීම් කාලෝචිත ලෙස ආපසු හරවා යැවීමේදී, 70 දශකයේ මුල් භාගයේ ජැකාර්ඩ් ක්‍රේප් ඩි චයින් බ්ලවුස් සහ ෂර්ට් ඇතුළුව පිරිමි ළමයින්ට ලබා ගත හැකි කාන්තා ඇඳුම් කොටස් සඳහා අසමසම Saint Laurent ලේඛනාගාරය ගවේෂණය කිරීමට Vaccarello විනෝද විය. , Saint Laurent's Picasso (Fall 1979) සහ Jazz (Spring 1978) එකතුවෙන් කපන ලද toreador ජැකට් සහ ස්පෙන්සර්, සහ චයිනා එකතුවෙන් (Fall 1977) පුළුස්සන ලද brocade bolero බෝම්බකරුවෙකු ලෙස ප්‍රතිනිර්මාණය කර කළු ජීන්ස් වලින් සැරසී ඇත. Le Smoking හි වෙනස්කම්. Vaccarello ද සඳහන් කළේ, "මගේ අතීත කාන්තා එකතුවෙන් ලැබුණු බොහෝ දේ - අවසානයේ දී ඉතා තිරසාර විය", "සියලු ලේස් කමිස මෙන්, කන්න දෙක තුනකට පෙර කෑලි" ඔහු තවදුරටත් සඳහන් කළේය.
සත්කාරක නගරයට උපහාරයක් වශයෙන්, 1983 Saint Laurent's Fall හොට් කෝචර් සංදර්ශනයේ පෙන්වා දුන් අසාර්ථක උදාහරණයක් ගෙන දුන් දීප්තිමත් කහ සේද ඇඳුමක් ඇතුළුව නාට්‍යමය බිලෝවිං කැප්ස්වල Venetian සැණකෙළි නාට්‍යයක් ද විය නිර්මාණකරු සැමරූ ආයතනය ගාලා). "තරුණ පිරිමි ළමයෙකුට එය උපකල්පනය කළ හැකි ආකාරය දැකීම සතුටක් බව මම සිතමි," ඔහුගේ ස්ත්‍රී පුරුෂ භාවය පිළිබඳ යෝජනාව ගැන Vaccarello පැවසුවේ, "ඒ වගේම මට කියන්න තියෙන්නේ ලේස් කමිසයක් හෝ වේදිකා සපත්තු වේවා, ඔවුන් එය ඉතා ස්වභාවිකව උපකල්පනය කළ බවයි."