LONDON, 8. JANUAR 2016
avtor ALEXANDER FURY
Vprašajte Craiga Greena – najljubšega konceptualista britanske mode –, kako se počuti, da bi ga tako označili, in malce naguba nos in se nejeverno nasmehne. »Nikoli ne začnemo s konceptom,« skomigne z rameni. "Samo stvari se zdijo prave." Morda zato Greenove oddaje in njegova oblačila tako glasno odmevajo. Ko opisuje svoja oblačila, ni veliko preudarnosti: vse gre za tkanine in tehnike. In Sylvanian Families. "Na začetku so navdihnile vse barve," je dejal in hitro dodal: ". . . morda ti tega ne bi smel povedati."
Kot vedno se plasti referenc, vgrajenih v Greenove garme, ujemajo le s tistimi, ki jih vanje prebere vsak posamezen gledalec. Vsi ti majhni deli se seštevajo v veliko celoto. Povezuje se s tistim, kar se zdi prav: Green je tokrat v abstraktnem smislu razmišljal o novem in starem, o enkratni uporabi – omenil je bolnišnične pilinge, ki se odtrgajo, na katere njegova oblačila pogosto na videz spominjajo – v primerjavi s stvarmi, ki jih hranite za vedno. »Kot odeje,« je rekel in široko raztegnil roke, da bi pokazal na zapleteno vezene, prešite, oprane in ponovno oprane prevleke, ki so bile podobne tistim, ki jih je Linus stiskal v stripih Peanuts.
Te ideje so se vedno znova izvajale: bouclé je bil po Greenovih besedah »kot stara brisača«; Svila in usnje (ko je Green prvič uporabil oba) so bili močno obdelani, ročno, oprani in ponovno oprani, umirjene bolehne barve so se po njegovih besedah odgovarjale na lansko sezono kislino. Nasprotno pa so bila druga oblačila bodisi trdno privezana — trajno — ob telo, bodisi razrezana z vezalkami ali gumbi, ki so bili zapeti le do polovice, kot da bi jih ujeli v trenutku, preden bi se zvili. Ta pojem nepogrešljivega proti večnemu je nekaj, s čimer se moda trenutno bori kot del širše slike. Zato blagovne znamke razlikujejo med »modo« in »luksuzjem«, pri čemer se prvo nanaša na sezonske preobrate, slednje pa na umirjene sloge, zgrajene tako, da trajajo večno. Izvršni direktorji konglomeratov se trudijo, da bi zmotili svoje glave, da bi uskladili ti dve nasprotni domišljavi; videti oblikovalca, zelenega kot Green, ki zabija žeblje, je prijetno.
Ko pomislim nazaj na Linusa in pravzaprav na vse naše otroške odeje, si nisem mogel pomagati, da ne bi naletel na pojem zaščite. Zato se navsezadnje oklepamo teh ostankov blaga – da se počutimo zaščitene. Green je svojo oddajo odprl s krojeno zaščitno obleko - omenjal je uniforme; krojenje na plasteh; dubleti srednjeveških vitezov, polnjeni za oblazinjenje konveksnih oblik ploščatih oklepov. Green je za vreče za boksanje poimenoval puhove blazinice, ki so jih manekenke držale v rokah ali visele z njihovih pasov. Sprva jih je nameraval pripeti okoli svojih modelov, kot da bi jih oklepal proti svetu.
Težko je določiti, zakaj se je ta zbirka zdela tako prava, kot pravi Green. Toda uspelo je. Morda zato, ker se svetovni finančni trgi spet tresejo – ta teden je bilo z njih izbrisanih 2,3 bilijona dolarjev – vsi se želimo počutiti zaščitene. Morda se sam Green počuti previden in negotov, mlad oblikovalec, ki nastopa v turbulentni industriji, katere temelji se spreminjajo, ko gledamo. Toda kako previden je vgradil zaščito v svojo zbirko, kajti Greenova oblačila – njegov talent – so prav to. So njegov oklep proti kapricam modnega sveta. In so popolnoma izjemni in edinstveni. Koncept ni potreben.