Për të mbyllur ditën me Javën e Modës në Paris, këtu është OAMC Veshje për meshkuj Pranvera 2022.
Luke Meier iu drejtua praktikës së përmbajtur të dizajnit të Dieter Rams për koleksionin e tij pranveror OAMC, duke iu afruar procesit krijues me një "mendësi të dizajnit të produktit", siç shpjegoi ai në një telefonatë Zoom nga Milano. Meier citoi etikën e Ramit në shënimet e shtypit: “Dizajni i mirë është sa më pak që të jetë e mundur. Më pak, por më mirë, sepse përqendrohet në aspektet thelbësore dhe produktet nuk rëndohen nga ato jo thelbësore. Kthehu te pastërtia, përsëri te thjeshtësia.”
Supozimi i Ram ndihet veçanërisht i rëndësishëm në botën e sotme; nuk është as shumë larg ndjeshmërisë së Meier-it. Ekonomia e gjesteve dhe zbritja elegante janë shumë pjesë e leksikut të tij. Këtë sezon, ai u zhyt thellë në "vënien në dyshim të qëllimit të asaj që ne bëjmë, si e bëjmë atë dhe pse", përmes një eksplorimi të konsideruar të praktikave të përgjegjshme. Për Meier kjo do të thotë të krijosh 'produkte' me cilësi të lartë me jetëgjatësi, integritet dhe, natyrisht, dizajn të bukur.
Një kërkim i plotë mbi pëlhurat e prodhuara në mënyrë të qëndrueshme i dha koleksionit një themel të fortë, duke mbështetur format e tij të lëmuara modulare në materiale të shkëlqyera dhe duke mbështetur përmasat voluminoze të rrobaqepësisë së tij funksionale elegante. Leshi dhe shami të ripërdorur, pambuk kompakt japonez, viskozë me dy fytyra të lidhura - të gjitha janë të dukshme në ofertë, së bashku me një poliestër me teksturë të prodhuar në Itali nga një kompani që përpunon mbetjet e mbetura të mbledhura vetëm brenda 10 kilometrave nga mulliri i saj. Duke i shtuar një prekje të butë ndjesisë industriale, ergonomike, një najloni i ricikluar me 3 shtresa u printua me efekte pikture me bojëra uji, duke riprodhuar një plejadë abstrakte të reve mjegullnajë, "si shikimi i një lloj harte qiellore ëndërrimtare", tha Meier.
"Natyrisht që janë shumë të momentit, të gjitha këto biseda për qëndrueshmërinë dhe riciklimin," reflektoi Meier. “Por ideja themelore është se burimet që kemi në dispozicion nuk janë të pafundme; ne nuk kemi një sasi dhe rrjedhë të pafundme të gjithçkaje.” Duke u futur më thellë në idenë e përpjekjes për t'i bërë gjërat para-ekzistuese përsëri interesante, ai filloi të punojë në OAMC Re:Work, një lloj projekti artizanal për ripërdorimin e tepricave të veshjeve dhe batanijeve ushtarake, të cilat ai i lyente dhe modifikoi shumë. dhe më pas integrohet me panele harduerike ose pëlhure për të kompozuar silueta të reja. Astarja me tegela e një xhakete fushore amerikane M-65 u shndërrua në një xhaketë të hollë të zgjatur me dy ngjyra ose në një pardesy tërheqëse të lehtë portokalli.
Gjetja e bukurisë tek të hedhurit është një ushtrim konceptual dhe vizual që Meier e sheh magjepsës. Imazhet e kanaçeve të thjeshta të grimcuara të gazit u përshkruan në grafika bardh e zi të stampuara me mëndafsh në një këmishë/xhaketë me prerje të rrumbullakët. “Nuk është vetëm një domosdoshmëri, por gjithashtu mendoj se është diçka kreative profesionale,” tha ai. Artistët gjithmonë kanë dhënë më të mirën e tyre kur përballen me kufizime. “Gjithmonë ndiej se duhet t'i jepni vetes një kufi, duke i bërë gjërat interesante duke qëndruar brenda një perimetri të caktuar,” konfirmoi Meier. “Çdo sezon në një farë mënyre i referohem gjithmonë punës performuese të Matthew Barney-t, në të vërtetë, duhet të ketë një lloj gjëje të çuditshme Cremaster që po ndodh tani në botë. Seriali i tij Drawing Restraint është sot veçanërisht prekës, ajo përpjekje për të kapërcyer pengesat e krijuara vetë për të arritur diçka më tej, më të fuqishme. Ne nuk kemi burime të pakufizuara. Por sigurisht që mund të kemi furnizime të pakufizuara kreativiteti.”
Fotografuar në Milano nga Ben Beagent @ben088.