av LUKE LEITCH
"Det här är oändligt," observerade min sittplatskamrat. Och det var innan finalen med 40 looks – med några utmärkta demonterade amerikanska sportkläder och mycket, mycket mer av den flerskiktiga Marras-mixade orgie av montage och melange som vi just hade sett – gick runt en galvaniserande grupp par som tjatade och vred sig.
Så låt oss börja från början. Kollektionen inspirerades av Malick Sidibés bilder av nattlivet i Bamako, Mali, på 50- och 60-talen. De är fängslande ögonblicksbilder av en generation vars utseende formats både av lokal tradition och rock'n'roll-febern som sedan svepte över världen. Setet var en stiliserad shanty av korrugerad plåt inom vilken några unga svarta kvinnor satt och läste vintagetidningar under en skönhetssalongs-hårtork med huva.
"Är det här väldigt politiskt inkorrekt?" undrade med rätta min sittplatskamrat. Marras hade ett slags förberett svar via ett Yinka Shonibare-citat i sina anteckningar: "I dag är ingen bara en sak. Ingen kan förneka den obrutna kontinuiteten i långa traditioner, nationella språk och kulturgeografier. Det finns inga andra skäl att insistera på deras separation och mångfald än rädsla och fördomar.” Rollbesättningen, som till stor del består av vita modeller, inkluderade dock många svarta och asiatiska ansikten - mycket mer än vad Milano vanligtvis erbjuder. Mitt okvalificerade omdöme – eftersom det inte var min kultur som Marras tillägnade sig – är att denna show inte överskred gränsen mellan kreativ inspiration och cyniskt utnyttjande. Och att uppnå mångfald på banan kan bara hjälpas när designers oavsett färg, även vit, är fria att respektfullt granska hela mångfalden av mänsklig kulturell kod när de sätter ihop sitt arbete.