Museum of Decorative Arts presenterar Dunhill Menswear vår/sommar 2020 Paris
Mark Weston använde mönster från digitalkonstnären Kenta Cobayashi, som använde smetningsteknik på bilder från reklamarkiven.
Mark Weston har byggt Dunhill-siluetten i flera säsonger nu - ren, lyxig och lite vanvördig, brittisk smak. Till våren kanaliserades detta med snygga lädergravar, något överdimensionerade kostymer med knappt en knapp och kraglösa T-shirts — i elfenbensläder. Bar hud under läderjackor – en del lindade runt kroppen, i kimonostil – tillförde ytterligare ett lager av sensualitet till kollektionen. Nytt för tillbehörsdraget var en smal, styv portfölj från husets verkstäder i London, buren vertikalt.
Weston anklagas för att uppdatera etiketten - var är framtiden för ett varumärke känt för snygga cigarettändare? Här fick han en rivstart, tillsammans med den Tokyo-baserade digitala artisten Kenta Cobayashi.
"Jag älskar det faktum att han är en digital artist", sa Weston bakom scenen innan showen.
Han kom ihåg att etiketten tidigare hade använt mönster från handmålning och traditionellt hantverk medan det här, där man arbetade med digitala metoder, kändes lite subversivt.
"Jag älskar den här idén att vända den lite på huvudet och ha den här världen av distorsion," tillade han.
Dunhill Menswear höst/vinter 2019 Paris
Viktigare, det fungerade. Cobayashi tillämpade sin smetningsteknik på skatter från reklamarkiven, i det här fallet en butiksfront från sextiotalet – Jermyn Street boutique, för att vara exakt – ränder av vintage brunt, beige och gult på den stela showinbjudan. Blåst upp på ett nylontyg för en chic poncho, där de långa bokstäverna i logotypen sträcktes till ränder, var det en fantastisk mashup av märkets lyxiga vintagebilsinteriörer och en technostil. Placerad vid sidan av de rika lädersiluetterna - ponchon kom också i ett ljusblått läder - och blandat med lättare tyger, gjorde Weston ett övertygande argument för att föra Dunhill-mannen till framtiden.