Alexander McQueen Utställningsutrymmet i lagret och publikens kvadratiska form liknade de storslagna glasögonen som Lee McQueen brukade sätta upp. Han verkade ha föredragit publiken på alla håll som tittade in. Kanske handlade det om att justera blicken inåt, en känslighet som var mycket förankrad i Lees arbete. Det gällde Voss från våren/sommaren 2001 inspirerad av Joel-Peter Witkin och det gällde The Girl Who Lived In A Tree, fortfarande ihågkommen som en av hans framstående shower.
Men Sarah Burtons ode till sin föregångare var mer än bara genom dess presentationsformat. Militär dräkt och gamla viktorianska värderingar som skickas ut idag var mycket kuriosa som Lee utforskade. Det handlade om sartoriell disciplin, att tygla den och arbeta med koder för uniformer och enhetlighet - "en symbol för att alla män är lika inför plikten", som nämnts i showanteckningarna. Slagord som "Valour, Truth, Honour" prydde de oklanderligt skräddarsydda plaggen som för att återupprätta adeln i herrkläder. Kristallutsmyckningar som medaljonger dekorerade jacquardtabarder, sammetssaltare och chesterfieldrockar.
Militärens bilder sträckte sig bortom bara det fysiska. Vallmo, som ofta används för att symbolisera minnet av krigshjältar, användes flitigt i denna samling. Även det blå och röda från kollektionen verkade särskilt patriotiska.
Det hela kändes som ett avsteg från det vanliga. Publiken tittade faktiskt på arvet efter Lee McQueen, särskilt delar av Regency från hans Savile Row-utbildning. Fem år efter hans tragiska avgång är hans närvaro mycket lik de gamla idealen som utvecklats idag, för länge sedan borta men inte glömda.
51,507351-0,127758