MAN höst/vinter 2016 London

Rory Parnell-Mooney

Grace Wales Bonner

Charles Jeffrey

LONDON, 8 JANUARI 2016

av ALEXANDER FURY

Londons talanginkubator MAN för herrkläder – ett joint venture mellan Lulu Kennedys initiativ Fashion East och Arcadia-behemothen Topman för att hurra ett triumvirat av framtida herrklädesstjärnor – grundades 2005. Och många stjärnor har fötts ur det – framför allt Craig Green och Jonathan Andersson.

Ändå, i dagens allt mer trånga modelandskap, undrar du hur nybörjare av mode – som Kennedys tjusiga brigad av MAN-designers – kan göra en buckla, än mindre påverka. Svaret? Genom att bjuda på något annat: kompromisslös, häftigt individuell, en avgjort förvärvad smak. Glöm flera miljoner reklammuskler, MAN har moxie.

Åtminstone gjorde det det för hösten 2016, där en trio designers erbjöd unika åsikter om samtida maskulinitet: svarthöljda katolska skolpojkar gnuggade axlar med en bejuvelad västindisk ceremonimästare som följdes av en raggig, drag-edy East London klubbunge i Party Monster-plattor och en minikjol i manchester. Det krävs alla möjliga sorter för att få modevärlden att gå runt.

MAN gör typ det. Titta på Anderson och Green, vars design har påverkat mode i världsskala: Kryssa för antalet herr- och damshower med slipsar (Greens varumärke), eller antalet kvinnor som dyker upp i herrshower (à la Anderson).

Utbrottet den här säsongen var Grace Wales Bonner – även om hon redan har vunnit ett British Fashion Award och global exponering, var hon en säker satsning som förståeligt nog inte avvek långt från sin etablerade formel. Den formeln är den dekorerade hanen, med specifik hänvisning till Västindien; Wales Bonner har utforskat afrikanskt influerade teman under hela sin karriär, vilket, även om det var kort (hon tog examen från Londons Central Saint Martins för knappt 18 månader sedan), har varit spännande. Besatt som hon är av historia – rik på berättelser och visuellt rik – sa Wales Bonner själv bakom scenen att hon inte kände sig skyldig till det. Därav blandningen av 1970-talet och 1870-talet, av afroamerikanska slavsånger, Bollywood och de psykedeliska afrofuturisterna, den nigerianska irländska kompositören Tunde Jegede som klumpar på en västafrikansk harpa när modellerna gick. Dessa modeller bar ytterligare en mix av Funkadelic skräddarsydd med breda kavajslag, viktorianska kristallpärlor över silkeslen träningsoverall och skjortor som dras skarpt in i midjan, som kotillionklänningar. Feminin? Wales Bonner ryckte till. "Det handlar om att tillföra skönhet och sensualitet till herrkläder," sa hon. Men vem säger att det inte kan vara maskulint?

Den tråden – av ifrågasättande mottog föreställningar om herrkläder – var det som satte ihop denna MAN ménage à trois. Rory Parnell-Mooney gick tillbaka till tonåren i en katolsk skola och tryckte slogans som "Nancy Boy" (en låt av bandet Placebo) eller "Repent" (inga priser för ursprunget till det) över kläder som riffade på brunnen. etablerad uniform för fördrivna ungdomar: huvtröjor, slarviga skjortor, sweatshirts, 90-talsnostalgi. Du har utan tvekan redan sett den hänga runt ett köpcentrum nära dig.

Men den uniformen kanske har förändrats? Det var den känslan du fick med Charles Jeffrey, vars genomborrade, pudrade och pomerade band av dandy-rebeller brydde sig om kartongtotemer. De var de i kjolarna men också i hopstoppade och tweaked jackor (Jeffrey kallade dem "nervösa", deras skräddarsydda reflekterande tics och drag som är karakteristiska för ångestattacker). Det såg rörigt ut. Här är det smarta: backstage var det faktiskt inte. Speciellt stickade plagg, med sin höga gördel av ribb, utskurna axlar eller buckshot pointelle-lapp över bröstet, är värda inte bara meriter, utan uppmärksamhet. Alla dessa designers är. Gör dig redo för påverkan.

MAN höst/vinter 2016 London

Läs mer