Av Miles Socha
Är det vettigt att visa herr- och damkollektioner på samma bana? Ett växande antal designers här i Milano säger "ja", inklusive Miuccia Prada, som förklarade sin motivering så här: "När jag arbetar med herrkollektionerna är jag alltid intresserad och tycker väldigt mycket om att undersöka de olika sätt som män och kvinnor reagerar på. samma idé med total frihet.”
Så kanske allt prat och handvridning om landningsshower som går till konsument är ett knep. Låt oss höra det för coed!
Prada gjorde verkligen ett kraftfullt fall med denna exceptionella show, en av hennes bästa herrkläder på flera år. Äntligen lite nyanserat mode och en kollektion som inte bara var mångsidig utan också tankeväckande och fängslande med sin starka känslomässiga dragkraft.
Vilka var dessa stolta män och kvinnor i sina sjömansmössor, vackert skräddarsydda kappor och uniformsliknande kostymer, kragar och huvor lossnade, snett och dinglande? Vilka typer av stormar, eller prövningar, klarade de?
Backstage sa Prada att hon hade reflekterat över ett brett spektrum av historien: Inte de kulturella triumferna, utan de "dåliga och svåra perioderna" som kräver hjältemod och passion för att övervinna. Hon tänkte också på "vad som händer nu", anspelande på krigen, våldet och omvälvningarna som förstör eller förskjuter miljontals människor. Hennes show, sa hon, var produkten av att "blanda, på ett modernt sätt, alla dessa intryck och hitta ett sätt att göra det nu."
Hon samarbetade på tryck med Christophe Chemin, en föga känd fransk konstnär vars allegoriska teckningar – stänkte på femtiotalets lägerskjortor åt honom, romantiska klänningar för henne – fråge- och remixhistoria. Till exempel, en i blå penna, med titeln "Den viktiga", funderar över berömmelse, med Hercules, Sigmund Freud som håller en pinne, Nina Simone i boxningshandskar och Che Guevara med en Oscar.
Dessa täta skiktade bilder återgavs i rikedomen av nya former, kombinationer och detaljer som filades genom en flerskiktad uppsättning av träspånskivor konstruerade för att frammana en teater eller ett offentligt torg. Männen bar flera varianter av marin klänning, från små jackor med midja till dramatiska kappor och snygga officersrockar. De flygande kragarna och huvorna – i skjorttyger, styvt läder eller shearling-fodrad denim – ser ut som 2016 års version av Pradas hittillsvarande pälspetsar.
Allt eftersom showen fortskred fick kläderna folkloristiska utsmyckningar och hemspunnen inslag som handstickade eller klippta armbågslappar. För det mesta använde Prada robusta och enkla material: Läder för popover-skjortor och slarviga byxor; denim för smala kappor och rutig ull för ombonade, vagt sjuttiotals blazers. Byxorna var jämnt beskurna och ibland besvärliga på det där medvetna Prada-sättet.
Damensemblerna ekade på nära håll den egensinniga, vindblåsta sjömanstrollningen, sexad med höga klackar och mönstrade tights. Det fanns en svit av ljuvligt draperade klänningar i satin och sammet med fyrtiotalsluft – det decenniets inflytande tog fart denna säsong före hösten – alla anständiga förutom deras öppna ryggar.
På frågan bakom scenen om hon avsåg showens dystra ton, svarade Prada med sin oefterhärmliga inställning till mode: intellektuell men lättsinnig. "Djupt allvarlig och djupt mänsklig," svarade hon. "Att försöka förstå mänsklighetens svårigheter och vad vi måste möta och vad vi måste göra. Men jag försöker också, hoppas jag, göra det trevligt.”