Vad är uppdraget för en modedesigner idag? Att skapa hederliga plagg, enligt Miuccia Prada, som hon visade med sin åtråvärda kollektion.
En röst, flera vyer. För sin sista kollektion som ensam kreativ chef för Prada – från och med september får hon sällskap vid det kreativa rodret av Raf Simons – lät Miuccia Prada fem artister tolka hennes vårsatsning genom fem korta videor, som erbjuder olika tolkningar och tar sig an mäns och kvinnors rada upp.
Budskapet kom fram lika starkt, sammanhängande och sammanhållet som alltid. Pandemin, den ekonomiska krisen, de sociala spänningarna som sprider sig över hela världen kan inte lämna någon oberörd och kan inte lämna en känslig designer som Prada svarslös.
”Jag tror att vårt jobb som modedesigners är att skapa kläder åt människor, det är ärligheten i det. Det är verkligen värdet av vårt jobb – att skapa vackra, intelligenta kläder. Den här säsongen fokuserade vi på den idén: det handlar om kläder, om att ge värde åt bitar, sa Prada. "Kläderna är enkla - men med begreppet enkelhet som ett motgift mot värdelösa komplikationer. Det här är ett ögonblick som kräver lite allvar, en stund att tänka och reflektera över saker och ting. Vad gör vi, vad är mode för, vad är vi här för? Vad kan mode bidra med till en gemenskap?”
I linje med sitt engagemang, anammade designern ett enkelt men ändå mycket sofistikerat tillvägagångssätt, minimalt men ändå känslomässigt. Genom att kombinera funktion och estetik föreslog hon alfa och omega i märkets modelexikon, utan att utstråla nostalgi, bara samtida önskvärdhet.
Touches of Nineties minimalism uppstod tillsammans med en subtil sextiotalsvibb, men Prada fokuserade egentligen bara på det som är relevant idag, för pojkar och flickor, män och kvinnor, som lever i vår egen värld, med dess glädjeämnen och dess gränser.
Skarpt skurna, smala silhuetter definierade herrkläderna, där oklanderliga sartorialdräkter och okomplicerade ytterplaggstilar, alla burna med skarpa vita skjortor, ställdes intill jerseybomber, träningsbyxor, lätta jackor med arbetskläderskänsla, samt mysiga ribbade stickningar i puderform. toner.
I damkläderna uppvägdes de exakta, grafiska linjerna i duchesserockar och kostymer som bärs med stigbyxor av de coutureliknande volymerna av feminina klänningar och helkjolar, ibland stämplade med Pradas ikoniska metalliska triangeletikett. Genom att spela en återhållen palett av fasta ämnen, inklusive svart, vitt, grått och inslag av kamel- och puderrosa, introducerade Prada två delikata blommotiv, som verkade som ömtåliga, vackra blommor som växte från betong.
Designerns funktionella tillvägagångssätt nådde en topp med plaggen i Linea Rossa-serien, där futuristiska element kolliderade med retrodetaljer i exklusiva aktiva kläder med en polerad tjusning.
Med fokus på renhet och det väsentliga, på praktisk och autenticitet, utforskade Pradas kollektion kraften i enkelhet.