นำเสนอฉากคอสมิกที่ดื่มด่ำโดยผู้กำกับชาวฝรั่งเศส Thomas Vanz การแสดงสำหรับผู้ชายในฤดูใบไม้ร่วงปี 2021 ที่เต็มไปด้วยสีสันและสมจริงโดย Kim Jones ผสมผสานมรดกของ Dior เข้ากับนวัตกรรมผสมผสานภาพเงาการตัดเย็บที่มาเยือนอีกครั้งและจานสีกรดของศิลปินชาวอเมริกัน Kenny Scharf
Kim Jones วางแผนที่จะแสดงคอลเลกชันก่อนฤดูใบไม้ร่วงของ Dior ที่ปักกิ่งในปีนี้ ต้องเผชิญกับข้อจำกัดการเดินทางอย่างต่อเนื่องซึ่งเชื่อมโยงกับการระบาดใหญ่ของโคโรนาไวรัส เขาจึงเปลี่ยนไปใช้แผน B: อวกาศ
การแสดงออนไลน์ของเขาเป็นจุดเด่นของนางแบบที่เดินอยู่บนฉากหลังของอวกาศที่เกิดจากโธมัส แวนซ์ ผู้กำกับชาวฝรั่งเศสที่รู้จักในการแสดงฉากอันน่าทึ่งของเขาในห้วงอวกาศ กับเพลงประกอบที่วนซ้ำของ Deee-lite เสื้อผ้าก็ดูน่าเกรงขามไม่น้อย: โจนส์เคาะ Kenny Scharf ซึ่งภาพวาดเหมือนการ์ตูนเต็มไปด้วยไซไฟเพื่อให้สัมผัสได้ถึงสีสันของเขา
“ฉันอยากทำอะไรที่ค่อนข้างสนุกและก็ป๊อปปี้ เพราะตอนนี้ทุกอย่างมันตกต่ำมาก” โจนส์อธิบายในระหว่างการบินเยือนปารีสในเดือนตุลาคม
แม้ว่าภาพจริงจะช่วยให้หลีกหนีจากความเหนื่อยล้าจากโรคโควิด-19 ได้ แต่คอลเลคชันนี้มีพื้นฐานมาจากการแต่งกายที่สบายตัว ซึ่งกลายเป็นเรื่องน่าเบื่อหน่ายสำหรับคนจำนวนมากที่ทำงานและพบปะสังสรรค์จากที่บ้าน
โจนส์ได้สร้างเคสที่แข็งแกร่งสำหรับการตัดเย็บตั้งแต่เข้าร่วม Dior ในตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของคอลเลกชั่นผู้ชาย แต่เขาคลายซิลลูเอทด้วยเข็มขัด แจ็กเก็ตและเสื้อโค้ทที่ดูเหมือนเสื้อคลุม กางเกงแจ็คการ์ดสไตล์ชุดนอน และรองเท้าแตะลายมิงค์
กางเกงมาในทรงหลวมที่ได้แรงบันดาลใจจากเครื่องแบบทหาร ซึ่งใส่เข้าไปในเสื้อแจ็คเก็ตกระดุมสองแถวที่มีกระเป๋าสินค้าและอินทรธนู และเสื้อแจ็คเก็ต Harrington ที่มีเนื้อผ้าและพื้นผิวที่หลากหลาย รวมถึงผ้ามิงค์ที่ตัดด้วยเลเซอร์เหมือนผ้าลูกฟูก
ด้วยผมของพวกเขาที่สับเป็นทรงชามที่ย้อมสีสันสดใสหรือมัดกลับเป็นขนมปังมินิแบบถัก นางแบบเหล่านี้ได้ถ่ายทอดทัศนคติแบบเด็กๆ ของสโมสร Nineties โดยเน้นย้ำด้วยพื้นผิวที่เป็นมันเงาและโฮโลแกรมบนเสื้อผ้าที่สลับกับสัตว์ประหลาดตาเดียวของ Scharf และภูมิทัศน์ที่ทำให้เคลิบเคลิ้มในเฉดสี Day-Glo .
โจนส์ติดต่อกับนักจัดนิทรรศการ Tony Shafrazi ในนิวยอร์กซิตี้ก่อนการล็อกดาวน์ ซึ่งทำให้เขานึกถึงฉากศิลปะใจกลางเมืองในตำนานของยุค Eighties เมื่อ Scharf, Keith Haring และ Jean-Michel Basquiat นำสตรีทอาร์ตเข้ามาในหอศิลป์และพิพิธภัณฑ์ต่างๆ
เขาได้ร่วมมือกับศิลปินที่มีชื่อเสียงเป็นจุดเด่นในกระบวนการออกแบบของเขาที่ Dior ทำให้เกิดรูปแบบใหม่ของงานศิลปะที่สะสมได้: ชิ้นงานสั่งทำที่ต้องใช้งานฝีมือระดับโอต์กูตูร์
บ้านสุดหรูของฝรั่งเศสได้เข้าร่วมเวิร์กช็อปเฉพาะทางในประเทศจีนเพื่อปักภาพวาด “When Worlds Collide” ของ Scharf ในปี 1984 ลงบนเสื้อเชิ้ต โดยใช้เทคนิคการเย็บแบบเมล็ดพันธุ์ที่มีมาตั้งแต่สมัยราชวงศ์ฮั่นในสมัยศตวรรษที่ 3 ท็อปต้องใช้เวลาทำงาน 7,000 ชั่วโมงใน 95 วัน
เทคนิคเดียวกันนี้ใช้กับเข็มขัดคาดเอวปักลายหยัก โดยได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดล่าสุดของ Scharf “LA Blobz” และ “Koz” ซึ่งเพิ่มจินตนาการอันเหนือจินตนาการให้กับไอเท็มอย่างเช่น ชุดสูทสีกากีธรรมดา
โจนส์กล่าวว่าชิ้นส่วนเหล่านี้ไม่ได้มีไว้สำหรับการแสดงเท่านั้นเนื่องจากผู้ซื้อจำนวนมากถูกดึงดูดไปยังสถานะลัทธิของพวกเขา “ผู้คนต้องการสิ่งที่พิเศษ” เขากล่าว “ถึงไม่ใส่ก็ยังมี คุณสามารถใส่กรอบและวางไว้บนผนังได้”
ปกติแล้วจะเป็นนักเดินทางที่ชอบบีบบังคับ โจนส์ชอบนำตัวอย่างงานฝีมือในท้องถิ่นกลับมาใช้เพื่อเพิ่มลงในคลังเสื้อผ้าขนาดใหญ่ของเขา เขาเกณฑ์เพื่อนของเขา ซึ่งเป็นอดีตดีไซเนอร์ Shanghai Tang Victoria Tang-Owen เพื่อช่วยเขาหาช่างฝีมือที่เหมาะสมในประเทศจีน
“ผมแค่อยากจะเคารพความคิดในการดูงานฝีมือจากทั่วทุกมุมโลก เพราะผู้คนพูดถึง 'ผลิตในจีน' ในทางลบ แต่จริงๆ แล้ว ฝีมือที่พวกเขามีนั้นเต็มเปี่ยม” เขากล่าว
งานนำเสนอออนไลน์สำหรับคอลเล็กชันของ Dior ซึ่งมีภาพวาดการ์ตูนไซไฟของ Kenny Scharf อยู่ในกาแลคซีอันไกลโพ้น
แทนการแสดงบนรันเวย์ Dior ได้จัดงานเลี้ยงดูในกรุงปักกิ่งต่อหน้าแบรนด์แอมบาสเดอร์ในท้องถิ่น ในบรรดาสินค้าที่อยากได้ซึ่งมุ่งเป้าไปที่ตลาดจีนที่เฟื่องฟู ได้แก่ สินค้าที่มีการตีความสัญลักษณ์นักษัตรจีนของ Scharf และเครื่องประดับหยกที่ออกแบบโดย Yoon Ahn
โจนส์รายงานว่าวัยรุ่น Gen Z ได้พัฒนารสนิยมสำหรับกระเป๋าถือของผู้หญิงแนววินเทจ ดังนั้นจึงมีกระเป๋า Dior Saddle รุ่นใหม่ในหนังจระเข้สีชมพูนีออนและสีเขียว “เราแค่ต้องการความสนุกสนานในการพยายามออกไปจากที่นี่ ซึ่งเราอยู่ในตอนนี้” เขากล่าว
เขาตั้งข้อสังเกตว่า Christian Dior ได้ก่อตั้งฉลากขึ้นในปี 1946 ขณะที่ยุโรปทรุดโทรมลงจากสงครามโลกครั้งที่สอง การเอาชนะความยากลำบากอยู่ใน DNA ของแบรนด์ ดังนั้นหากจะพูด Scharf เป็นผู้รอดชีวิตเช่นกัน ในขณะที่ Haring และ Basquiat เสียชีวิตด้วยโรคเอดส์และยาเสพติด ตามลำดับ เขายังคงวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังด้วยการพ่นสีเมื่ออายุ 62 ปี ซึ่งเป็นเครื่องเตือนใจในเวลาที่เหมาะสมว่าชีวิตยังคงดำเนินต่อไป