Craig Green Fall/Winter 2016 London

Anonim

Craig Green FW 2016 LONDON776

Craig Green FW 2016 LONDON777

Craig Green FW 2016 LONDON778

Craig Green FW 2016 LONDON779

Craig Green FW 2016 LONDON780

Craig Green FW 2016 LONDON781

Craig Green FW 2016 LONDON782

Craig Green FW 2016 LONDON783

Craig Green FW 2016 LONDON784

Craig Green FW 2016 LONDON785

Craig Green FW 2016 LONDON786

Craig Green FW 2016 LONDON787

Craig Green FW 2016 LONDON788

Craig Green FW 2016 LONDON789

Craig Green FW 2016 LONDON790

Craig Green FW 2016 LONDON791

Craig Green FW 2016 LONDON792

Craig Green FW 2016 LONDON793

Craig Green FW 2016 LONDON794

Craig Green FW 2016 LONDON795

Craig Green FW 2016 LONDON796

Craig Green FW 2016 LONDON797

Craig Green FW 2016 LONDON798

Craig Green FW 2016 LONDON799

Craig Green FW 2016 LONDON800

Craig Green FW 2016 LONDON801

Craig Green FW 2016 LONDON802

Craig Green FW 2016 LONDON803

Craig Green FW 2016 LONDON804

Craig Green FW 2016 LONDON805

Craig Green FW 2016 LONDON806

Craig Green FW 2016 LONDON807

LONDON, ENERO 8, 2016

ni ALEXANDER FURY

Tanungin si Craig Green—paboritong conceptualist ng British fashion—kung ano ang pakiramdam niya kapag binansagan siya ng ganito, at medyo kumunot ang kanyang ilong at hindi makapaniwalang ngumiti. "We never start with a concept," kibit-balikat niya. "Ito ay mga bagay lamang na tama sa pakiramdam." Marahil iyon ang dahilan kung bakit ang mga palabas ni Green, at ang kanyang mga damit, ay umalingawngaw nang napakalakas. Walang napakaraming gumption na itinapon kapag inilarawan niya ang kanyang mga damit: Lahat ito ay tungkol sa mga tela at diskarte. At Sylvanian Families. "Sila ang nagbigay inspirasyon sa lahat ng mga kulay sa simula," sabi niya, mabilis na idinagdag, ". . . siguro hindi ko na dapat sabihin sayo yun."

Gaya ng dati, ang mga layer ng mga sanggunian na naka-embed sa mga kasuotan ni Green ay itinutugma lamang ng mga binabasa ng bawat indibidwal na manonood sa kanila. Ang lahat ng maliliit na bahagi ay nagdaragdag sa isang malaking kabuuan. Nag-uugnay ito pabalik sa kung ano ang nararamdaman: Sa pagkakataong ito, iniisip ni Green, sa mga abstract na termino, ang tungkol sa bago at luma, tungkol sa disposability—binanggit niya ang mga napunit na scrub sa ospital, na madalas na kamukha ng kanyang mga damit—kumpara sa mga bagay na itinatago mo magpakailanman. "Tulad ng mga kumot," sabi niya, na inihagis ang kanyang mga kamay nang malapad upang ipahiwatig ang masalimuot na burda, tinahi, nilabhan, at muling nilabhang mga coverlet na kahawig ng mga hawak ni Linus sa mga komik strip ng Peanuts.

Ang mga ideyang iyon ay paulit-ulit na nilalaro: Ang isang bouclé ay, sa mga salita ni Green, "parang isang lumang tuwalya"; ang mga silks at leathers (sa unang pagkakataon na ginamit ang alinman sa Green) ay mabigat na pinoproseso, sa pamamagitan ng kamay, hinugasan, at muling hinugasan, ang mapang-akit na nagpapakulay ng isang riposte, aniya, sa acid brights noong nakaraang panahon. Sa kabaligtaran, ang iba pang mga kasuotan ay maaaring mahigpit na nakatali—permanenteng—sa katawan, o hiniwa sa pamamagitan ng lacing o mga butones na kalahati lamang ang nakatali, na parang nasalo sa isang sandali bago ibinaba. Ang paniwala na iyon, ng dispensable laban sa walang hanggan, ay isang bagay na pinagtatalunan ng fashion bilang bahagi ng isang mas malaking larawan ngayon. Iyon ang dahilan kung bakit ang mga brand ay may pagkakaiba sa pagitan ng "fashion" at "luxury," ang una ay tumutukoy sa flibbertigibbet seasonal upheaval, ang huli ay sa mga staid na istilo na binuo upang tumagal magpakailanman. Ang mga Conglomerate CEO ay struggling upang ibalot ang kanilang mga ulo sa paligid reconciling ang dalawang antithetical conceits; nakakakita ng isang taga-disenyo na kasing-berde ng Green na ipinapako nito ay nakaka-aresto.

Sa pag-iisip pabalik kay Linus, at sa lahat ng aming mga blankong pagkabata, hindi ko maiwasang matisod sa paniwala ng proteksyon. Iyon ang dahilan kung bakit kami kumapit sa mga piraso ng tela, pagkatapos ng lahat-upang madama na protektado. Binuksan ni Green ang kanyang palabas gamit ang isang pinasadyang hazmat suit-nag-reference siya ng mga uniporme; layering tailoring; ang pourpoint doublets ng medieval knights, pinalamanan upang pad out ang matambok na hugis ng plate armor. Tinawag ni Green ang mga down-stuffed pad na nakakapit sa mga kamay ng mga modelo o nakalawit sa kanilang sinturon bilang kanyang "punching bags." Sa una ay itali niya ang mga ito sa kanyang mga modelo, na para bang ini-armas sila laban sa mundo.

Mahirap matukoy kung bakit tama ang pakiramdam ng koleksyong ito, gaya ng sabi ni Green. Ngunit nangyari ito. Marahil ito ay dahil, habang nanginginig ang mga pandaigdigang pamilihan sa pananalapi, muli—$2.3 trilyon ang nawala sa kanila ngayong linggo—nais nating lahat na makaramdam ng protektado. Marahil si Green mismo ay nakadarama ng pag-iingat, at hindi sigurado, isang batang designer na nagpapakita sa isang magulong industriya, na ang mismong mga pundasyon ay nagbabago habang nanonood kami. Ngunit gaano kahusay ang ginawa niyang proteksyon sa kanyang koleksyon, dahil ang mga damit ni Green—ang kanyang talento—ay ganoon lang. Ang mga ito ang kanyang sandata laban sa mga vagaries ng mundo ng fashion. At sila ay lubos na katangi-tangi at natatangi. Walang kailangang konsepto.

Magbasa pa