Thom Browne Fall/Winter 2016 Paris

Anonim

Thom Browne FW16 Paris (1)

Thom Browne FW16 Paris (2)

Thom Browne FW16 Paris (3)

Thom Browne FW16 Paris (4)

Thom Browne FW16 Paris (5)

Thom Browne FW16 Paris (6)

Thom Browne FW16 Paris (7)

Thom Browne FW16 Paris (8)

Thom Browne FW16 Paris (9)

Thom Browne FW16 Paris (10)

Thom Browne FW16 Paris (11)

Thom Browne FW16 Paris (12)

Thom Browne FW16 Paris (13)

Thom Browne FW16 Paris (14)

Thom Browne FW16 Paris (15)

Thom Browne FW16 Paris (16)

Thom Browne FW16 Paris (17)

Thom Browne FW16 Paris (18)

Thom Browne FW16 Paris (19)

Thom Browne FW16 Paris (20)

Thom Browne FW16 Paris (21)

Thom Browne FW16 Paris (22)

Thom Browne FW16 Paris (23)

Thom Browne FW16 Paris (24)

Thom Browne FW16 Paris (25)

Thom Browne FW16 Paris (26)

Thom Browne FW16 Paris (27)

Thom Browne FW16 Paris (28)

Thom Browne FW16 Paris (29)

Thom Browne FW16 Paris (30)

Thom Browne FW16 Paris (31)

Thom Browne FW16 Paris (32)

Thom Browne FW16 Paris (33)

Thom Browne FW16 Paris (34)

Thom Browne FW16 Paris (35)

Thom Browne FW16 Paris (36)

Thom Browne FW16 Paris (37)

Thom Browne FW16 Paris (38)

Thom Browne FW16 Paris (39)

Thom Browne FW16 Paris (40)

Thom Browne FW16 Paris

PARIS, ENERO 24, 2016

ni ALEXANDER FURY

Ang nostalgia ay isang makapangyarihang bagay, tulad ng napatunayan ng season na ito. Kung hindi ito tinutuligsa ng mga tao, ipinapahayag nila ito bilang kanilang susunod na mahusay na inspirasyon. Ang pag-alala sa mga bagay na nakaraan ay may malakas na hatak para sa fashion, kung saan ang mga pagbabagong-buhay ng nakalipas na mga dekada ay patuloy na umiikot sa patuloy na bumababa na mga bilog. Nagkataon, medyo nagustuhan ni Yves Saint Laurent ang Proust—may Louis Vuitton case na espesyal na ginawa para dalhin ang kanyang mga volume na kasalukuyang naka-display sa Grand Palais, sa isang eksibisyon na nakatuon sa kasaysayan ng tatak na iyon. Vuitton, ibig kong sabihin; kahit na mayroong isang museo ng Saint Laurent sa itaas lamang ng rue.

Ang lakas ng pag-alala ay ang ideyang ginalugad ni Thom Browne: Ang kanyang Fall show ay, aniya, mga 13 lalaki na muling bumibisita sa club ng kanilang mga ginoo 30 taon na ang nakakaraan, marahil sa pisikal, tiyak na mnemonically. Samakatuwid ang katotohanan na ang bawat sangkap ay lumitaw sa triptych: ang una sa basahan; pagkatapos ay isang magaan na antas ng pagkabalisa; sa wakas, malinis. Bawat isa ay nagtampok ng mga pagkakaiba-iba sa klasikong panlalaking kasuotan—tailcoat, military overcoat, fur-trimmed chesterfields—at nilagyan ng bowler hat na nakatatakot sa mukha. Ito ay hindi isang proseso ng pagkawatak-watak, ngunit ng pagbabagong-buhay, pagbabalik sa mga dating kaluwalhatian. Sa simula, isang pares ng mga modelo ang nagtanggal ng mga dust sheet sa set dressing ng isang old-boys' club, kabilang ang isang grand chandelier, wing-back na upuan, at isang dosenang ginintuan na frame ng panadero.

Sa À la Recherche du Temps Perdu, nabigla si Proust sa mga alaalang dulot ng isang tea-dunked madeleine. Mayroong maraming katulad na pagkain para sa pag-iisip sa palabas ni Browne: hindi sinasadyang mga alaala-ang mga paniwala ay hindi sinasadya, ngunit kadalasan ay kasing lakas. Habang pumalit ang mga modelo, ang perpektong orihinal na nakaharap sa isang duo ng "di-perpektong" mga pekeng, madaling makita ang mga kulay ng Dorian Gray-hindi lamang dahil sa kulay ng mga paboritong lana ni Browne. Ang mga ganid na modelong iyon ay maaaring ang kanyang nasirang malangis na larawan, na ang pagnanasa sa kabataan ay sumasalamin sa sistema ng fashion. Hindi ba't napipilitan tayong lahat na masaksihan ang ating sariling pagkabulok sa mga araw na ito? At hindi ba ang oras ang isang bagay na kahit ang pinakamayaman ay hindi mabibili? Hindi natin ito maibabalik, tiyak. Ang oras ay kinahuhumalingan ng artist na si René Magritte, at may mga walang alinlangan na echo ng kanyang trabaho sa masking bowler na mga sumbrero, ang pag-uulit, ang mga walang laman na frame.

Ang oras ay isang bagay na madalas na sinasabi ng mga designer bilang tunay na karangyaan, lalo na sa nakalipas na ilang taon, kapag ito ay naging mas mahalaga. Kinailangan din ng maraming oras upang gawin ang mga damit na ito, na walang alinlangan na maluho. Ang ilan sa pagtatampi, nakakabagabag, at sinadyang pagsusuot at pagpunit ay walang alinlangan na ginawa ang di-perpekto na mas matrabaho—mas perpekto—kaysa sa walang dungis na mga kasuotan. "Minsan ito ay mas maganda," pagmumuni-muni ni Browne, ng mga lumuwag na perlas na burdado sa isang maikling kapa at jet-embellished tailcoat.

Naalala mo rin ang mga runway noong unang panahon, nang ang mga designer ay talagang todo-todo sa pagtatanghal ng isang palabas, upang pukawin ang isang kuwento sa pamamagitan ng kanilang mga kasuotan. Wala nang natitira sa lumang paaralang iyon. Marahil ay nagbago ang mga panahon; o marahil ang mga taga-disenyo ay walang masyadong masasabi, o ang oras para sabihin ito, sa pinabilis na sistema ng kontemporaryong runway. Nagtatanghal si Thom Browne ng isang palabas sa bawat panahon ng kasuotang panlalaki; Nagpapakita siya ng mga koleksyon ng Pre-Fall at nagpapakita ng kasuotang pambabae sa halos dalawang linggo. Ang oras ay walang alinlangan sa kanyang isipan.

Ang magandang fashion ay maaaring magsalita sa maraming antas. Ramble on about Oscar Wilde and Proust and Browne might blink blankly (ginawa niya sa akin). Sa base nito, ang palabas na ito ay tungkol din sa isang mapag-imbentong paraan ng pagpapakita ng mga nakakaakit na damit, maganda ang pagkakagawa, ngunit may nakatagong kahulugan na naka-embed sa bawat tahi. Ang isa upang mawalan ng nostalhik, kapag naaalala mo ang mga magagandang palabas sa fashion sa nakaraan.

Magbasa pa