Si Virgil Abloh ay naglagay ng mapaglaro at nakakatawang parada na puno ng parang bata na pagkamangha para sa kanyang unang pinaghalo na format ng palabas.
Inihahatid ni Virgil Abloh ang unang paghinto ng kanyang bagong koleksyon ng #LouisVuitton na virtual at literal na paglalakbay sa buong mundo. Mula sa ancestral home ng Maison sa labas ng Paris, ang makulay na crew ng mga animated na character ay naglakbay bilang mga stowaways sa mga shipping container ng koleksyon hanggang sa mga pantalan ng Shanghai.
"Talaga, ito ay tulad ng pagdodokumento sa akin at sa aking mga motley crew ng mga kaibigan," sabi ni Virgil Abloh sa isang tawag mula sa Chicago kahapon, bago ang palabas ng Louis Vuitton ng mga lalaki na naganap sa isang pantalan sa Shanghai ngayon.
Tinatalakay ni Abloh ang maraming-stranded na proseso ng pag-iisip na hinabi sa materyal at simbolismo, at ang mga all-Black collaborator—mga animator, musikero, at ang stylist na si Ibrahim Kamara—na dinala niya sa panahon ng quarantine, ang kanyang tugon sa kanyang inilarawan bilang "mga magulong ito. beses…sa taong ito ng pagtutuos.”
Louis Vuitton Men's Spring-Summer 2021 Show sa Shanghai
Ang kaganapan ay isang aktwal na live old-normal "experiential" na kagila-gilalas, na ginanap sa harap ng mga lokal na bisita na nakaupo sa mga hilera gaya ng nakasanayan ng mga manonood bago ang Abril, na hindi nakasuot ng maskara. Ang mga modelo ay lokal din na na-cast. "Ligtas ang mga pagtitipon doon," sabi niya. Gayunpaman, ni ang creative director, na nasa bahay na ngayon sa America, o sinuman mula sa punong-tanggapan ng L.V. sa Paris ay hindi naglakbay sa China.
Tanging ang mga damit lamang ang tumawid ng kontinente. At dito kinuha ni Abloh ang linya ng kuwento, na nagsimula sa loob ng animation na Zoooom With Friends, isang video na puno ng mga cartoon animal na "stowaways" na sumakay sa L.V. mga lalagyan ng pagpapadala. Huli silang nakita noong Hulyo, lumulutang palayo sa isang barge sa kahabaan ng Seine sa dulo ng sikat na sikat na proyekto sa YouTube na inatasan niya mula sa direktor ng Black animation na si Reggie Know sa L.A.
Ngayon ay nakadaong na ang barge, at ang mga modelo ay naka-livestream na naglalakad mula sa mga totoong shipping container na nakasalansan sa daungan ng Shanghai, at isang konektadong pontoon na lumulutang sa ilog. "Tatlo o apat na linggo ang nakalipas, kami ni Ibrahim Kamara ay nag-istilo at nag-impake ng lahat sa Paris at ipinadala ito sa nakikita mo." Nagkaroon ng opening parade ng mga lalaking naka-turquoise na oberols at katugmang bandana face mask na may hawak na mga ulap at seagull.
Ang mga higanteng inflatables ng L.V. ang mga cartoon na nilalang ay lumulutang sa mga lalagyan ng dagat na may kulay pula.
At kaya nagpatuloy ang koleksyon na istilong umikot pabalik upang muling kumpirmahin ang diwa ng lahat ng ginawa ni Abloh sa bahay mula noong tagsibol 2019—nagsisimula sa klasikong-modernong terno at nagtatapos sa fractured tailoring at mala-Magritte na asul na kalangitan at ulap na mga print mula noong huling taglagas— ngunit pagkatapos ay isinulong ito sa kung ano ang inilarawan niya bilang "hypnovisualism": paninindigan ng Black na imahinasyon.
Ang kahulugan ng sikolohikal na malayang estado na iyon ay itinakda sa kanyang mga tala sa palabas: "Isang kamangha-manghang lupain ng pagkakaisa at pagkakaisa, naiisip nito ang mundo sa pamamagitan ng hindi nabahiran na pangitain ng isang bata, na hindi pa nasisira ng societal programming." Sa kaibuturan ng galit tungkol sa pagpatay kay George Floyd, ang pagbabagong kinatatayuan ni Abloh ay ang Afrofuturism ni Sun Ra, ang kapangyarihan ng "pag-imagine ng ibang mundo"—materialized sa trippy genius ng salaming pang-araw na gawa sa mga hindi tugmang frame, at sa hugis. ng icon ng bulaklak na kinuha mula sa klasikong LV ilimbag.
Sa imahinasyon ni Abloh, ang continuum ay sumanib sa kanyang sariling pamana ng Ghanian, at sa pag-iisip tungkol sa kanyang responsibilidad bilang isang Itim na ama. "Mayroon akong mga anak na kailangang mabuhay sa aming kolektibong gising," sabi niya. "At malinaw naman, hindi ko nais na maranasan nila ang mga sama-samang sakit na kinailangan nating mabuhay." Ang stuffed-toy na cartoon imagery, na nasa buong production—namumulat sa 3D, naka-pin sa mga pangunahing kulay na jacket, at sumilip mula sa mga bag—ay isang trope na bumabalik sa isang araw noong siya ay nasa labas "bumili ng mga regalo para sa aking mga anak. .”
Sa tuktok ng pana-panahong alpabeto na ipinadala niya ay dumating ang mataas na pagsasabi ng mga talambuhay na pagkilala sa kanyang mga magulang. “Abloh, Eunice: ang ina ni Virgil Abloh, ay lumaki sa sentro ng Accra, Ghana. Matapos makilala si Nee Abloh, sumama siya sa kanya sa Rockford, Illinois, noong 1973, kung saan siya nagtrabaho bilang isang mananahi. Tinuruan ni Eunice ang kanyang anak kung paano gumamit ng makinang panahi, laging magtrabaho nang husto, at manatiling mahabagin.”
“Abloh, Nee: ang ama ni Virgil Abloh, ay lumaki sa baybaying lungsod ng Tema, Ghana, at nagtrabaho sa mga pantalan ng Accra sa pagbabawas ng mga lalagyan ng pagpapadala.”
Echoes sa loob ng echoes! Hindi lahat ng bagay ay palaging nakikita sa ibabaw ng kung ano ang ginagawa ni Abloh, ngunit iyon ang pamamaraan na pagmamay-ari niya: "Ang nuance ay ang aking laro. Ang boses ko ay maraming layer at reference." Sa karagdagang kasama sa koleksyon, naisip niya ang tungkol sa pagsasanib ng Jamaican ska at ng British multiracial two tone music noong '70s at' 80s—kaya psychedelic black-and-white checkerboard prints, na pagkatapos ay gumawa ng smart Vuitton segue sa Damier-checked suit at slip-on na sapatos. Mayroong isang sweatshirt na may guhit na berde, dilaw, at pula na kulay ng bandila ng Rastafarian; malawak na balikat na pananahi na ginawa bilang parangal sa kanyang ama. "Iniisip ko, Ghanaian ako—paano ka gagawa ng African suit?"
Nagkaroon pa. Ang isa sa mga kasamang dokumento na dumating kasama ang palabas ay pinangalanang "Upcycling Ideology," na naglalarawan ng paliwanag sa likod ng pamilyar na hitsura ng opening passage. Ang ilan sa mga piraso, ito ay lumilitaw, ay gawa sa recycled overstock na tela. Ang iba ay "na-upcycle mula sa mga recycled na ideya" o "mga pag-uulit mula sa nakaraang season." Ang paghinto ng kuwarentenas ay nagbigay kay Abloh ng "panahon upang tanungin ang status quo ng fashion. Kailangan kong maging mas maalalahanin tungkol sa relasyon ng tao sa lupa. Nagpasya ako na napakaraming nakalagay sa 'bago' sa fashion. Sinasabi ko sa aking mamimili na ang halaga ay hindi lumalala sa paglipas ng panahon."
Kung mayroong isang pangkalahatang prinsipyo, tiyak na ito ang kahulugan ng mga pagpapahalaga—sa kultura, sa kung ano ang mahalaga tungkol sa kung paano kumilos ang isang tao sa isang posisyon sa pamumuno sa lipunan. Sa kalagitnaan ng palabas, may lumabas na screen sa gilid ng isang lalagyan upang ipakita ang kinunan na pagganap ni Lauryn Hill, isang pambihirang kudeta na batay, gaya ng inanunsyo ni Abloh sa finale ng video, sa pakikipagtulungan sa MLH Foundation, "upang makinabang si Black. mga negosyong apektado ng COVID-19 at iba pang kahirapan.”
Ano ang kinalaman nito sa pagpapakita ng marangyang fashion? Para kay Virgil Abloh, dumating na ang panahon na napalitan iyon ng paggamit ng kapangyarihan ng kanyang plataporma. "Ang fashion ay gaganapin upang gawin ang isang bagay ngayon na hindi lamang isang projection ng mga damit," pagtatapos niya sa kanyang tawag mula sa Chicago. "May pananagutan na magpakita ng paraan pasulong."
Sa direksyon ni @virgilabloh
Direktor ng Animation: Reggie Know (@fashionfigureinc)
Musical score ng The SA-RA Creative Partners™️ @saracreativepartnersinfo (@tazarnold, @shafiqhusayn & @ommaskeith)
Itinatampok si: Gary Bartz @bartzoyo
Direksyon sa Musika ni @_benjib at @virgilabloh
Voice over : @tierrawhack & @buddy